Brian Eno é um dos músicos talentosos e aclamados, reconhecido mundialmente como o principal inovador da música ambiente. Foi ele quem lançou o gênero no mundo da música. Compositor, produtor musical, cantor e artistas visuais, sua incursão no mundo da música começou na adolescência. Sua primeira tentativa profissional de música foi como membro da banda Roxy. Não só lhe deu uma plataforma, como o lançou musicalmente. Muitas vezes ele é relatado citando o fato de que, se não fosse por Roxy, ele teria sido um professor de arte em algum lugar. Os empreendimentos musicais de Eno foram experimentais na forma, levando em consideração seus estilos variados de música, da melodia com tema ambiental à música generativa. Além de promover os novos gêneros musicais, ele até endossou técnicas de produção inovadoras. Ao longo dos anos, ele lançou uma série de álbuns solo e colaborou com outros músicos para produzir música variada, mas com alma. Leia as linhas a seguir para saber detalhes sobre sua vida e obra.
Primeira infância
Brian Eno nasceu em Woodbridge, Inglaterra.
Criado como Suffolk, ele recebeu sua educação formal no St. Joseph's College em Ipswich. Mais tarde, ele freqüentou a Ipswich Art School e a Winchester School of Art, graduando-se na mesma em 1969.
Inspirado por uma palestra de Pete Townshead em que ele aprendeu sobre o uso de máquinas de fita por não músicos, ele começou a fazer música como sua profissão escolhida. Ele usa o gravador como seu primeiro instrumento musical.
'The Great Learning' de Cardew foi a primeira gravação lançada pela qual ele tocou. Ele foi gravado como uma das vozes no considerando The Great Learning Paragraph.
Carreira
Ele iniciou sua carreira profissionalmente como membro da banda de glam rock Roxy Music em 1971. Seu perfil incluía operar na mesa de mixagem, processar o som da banda e cantar os vocais.
Com o passar do tempo, ele subiu ao palco com os outros membros da banda como um membro do grupo. No entanto, sua associação com a banda não durou muito e ele deixou o grupo em 1973, após discussão com o vocalista da banda.
De 1973 a 1977, ele se lançou como artista solo e criou quatro álbuns, 'Here Come the Warm Jets', 'Taking Tiger Mountain', 'Another World Green' e 'Before and After Science'.
Enquanto 'Another World Green' e 'Before and After Science' continham peças instrumentais, o álbum 'Taking Tiger Mountain' incluiu sua música mais conhecida, 'Third Uncle'
Em 1972, ele e Robert Fripp empregaram o Frippertronics, ou sistema de delay de fita, para criar o álbum 'No Pussyfooting'. Após o sucesso de seu empreendimento de estréia, a dupla lançou seu segundo álbum, intitulado 'Evening Star'.
Além de lançar álbuns, ele foi um membro proeminente da orquestra clássica de arte. Juntamente com o tehm, ele lançou seu primeiro álbum, 'The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics', em 1973. No ano seguinte, ele lançou o primeiro álbum ao vivo, 'Hallellujah! The Portsmouth Sinfonia Live '
Foi a recepção bem-sucedida de seu álbum que o levou a criar o gênero de 'música ambiente', caracterizado por músicas de baixo volume que modificam a percepção do ambiente circundante por um indivíduo.
Ele então lançou seu primeiro álbum de ambiente, 'Discreet Music' em 1975. O álbum foi seguido por uma série de ambientes, composta por quatro álbuns, incluindo Música para Aeroportos (Ambiente 1), Platôs de Espelho (Ambiente 2), Day of Radiance (Ambiente 3) e em terra (ambiente 4).
Em 1975, ele se apresentou como Wolf na versão rock do clássico de Sergei Prokofiev 'Peter and the Wolf'. No ano seguinte, ele gravou uma peça com o popular grupo Harmonia, do Krautrock / Kosmische Musik.
Em 1980, ele tentou uma avenida diferente da música, fornecendo a partitura para o filme de Herbert Vesely, 'Egon Schiele - Excesso e Castigo'. Curiosamente, apesar de ser uma escolha incomum para o filme, ele trabalhou maravilhas misturando-se efetivamente com o tema da obsessão sexual e da morte.
Mais tarde, ele juntou as mãos a David Byre, do Talking Heads, para o álbum "Minha Vida no Bush of Ghosts". O álbum era único em seu conteúdo, pois apresentava uma amálgama de transmissões de rádio e gravações de amostras de todo o mundo.
O ano de 1992 foi um ano significativo para sua carreira, pois testemunhou o lançamento de seu álbum, 'Nerve Net', que incluía ritmos fortemente sincopados. Ele lançou outro álbum, "The Shutov Assembly", que incluiu seus trabalhos de 1985 a 1990.
Na década de 1990, ele mudou o foco da música ambiente para um sistema musical mais autogerável, chamado música generativa. A música generativa resultou da mistura de várias faixas musicais de diversos sons, duração e silêncio.
Ele usou o gênero da música generativa para criar vários álbuns, incluindo 'I Dormienti (The Sleepers)', 'Lightness: Music for the Marble Palace', 'Music for Civic Recovery Center', 'The Quiet Room' e 'Music para Praga ».
Em 1995, ele colaborou com vários artistas, como Luciano Pavarotti, membros da banda U2 e assim por diante, para formar o grupo 'Passengers'. O grupo lançou seu álbum de estréia, 'Original Soundtracks 1'. O álbum foi muito apreciado e alcançou o 76º lugar nas paradas da Billboard dos EUA e o 12º nas paradas do Reino Unido. O estilo do álbum estava em sincronia com seus sons ambientais e atmosféricos.
Em 2004, ele gravou mais um álbum com Robert Fripp intitulado 'The Equatorial Stars'. No ano seguinte, ele criou um título solo de empreendimento, 'Outro dia na Terra', seguido de 'Tudo o que acontece acontecerá hoje'.
Em 2006, ele colaborou com David Byre para apresentar a reedição do álbum 'Minha Vida no Bush of Ghosts'. A reedição foi em comemoração ao 25º aniversário do álbum.
No mesmo ano, ele lançou 77 milhões de pinturas, que era um vídeo generativo do programa que permitia aos espectadores ver diferentes combinações de slides de vídeo cada vez que o programa era lançado
No ano seguinte, sua música foi destaque na adaptação cinematográfica da coleção mais vendida de Irving Welsh, 'Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance'. Ele também fez uma contribuição no terceiro álbum de Dido, Safe Trip Home, para a composição 'Grafton Street'. Em 2009, ele deu a trilha sonora da adaptação cinematográfica de Peter Jackson 'The Lovely Bones'.
Em 2010, ele lançou um álbum solo na Warp Records, intitulado 'Small Craft on a Milk Sea', feito em colaboração com Leo Abrahams e Jon Hopkins. O álbum incluiu cinco composições que foram adaptadas das faixas de 'The Lovely Bones'.
Em 2012, ele lançou uma composição de 76 minutos em quatro seções.
Além de músico, ele também atuou como produtor e produziu vários álbuns, incluindo 'Talking Heads', 'U2', 'U2', 'Devo', 'Ultravox' e 'James'. Ele também produziu parte do álbum de Jane Siberry de 1993 "When I Was a Boy".
Vida pessoal e legado
Ele é ateu evangélico
Carreira musical à parte, ele apóia a Fundação Long Now, que se concentra em educar as pessoas sobre o futuro da sociedade a longo prazo. Além disso, ele também atua como colunista do jornal britânico The Observer.
Curiosidades
Ele é compositor do som de música de inicialização de seis segundos do sistema operacional Windows 95, The Microsoft Sound.
Fatos rápidos
Aniversário 15 de maio de 1948
Nacionalidade Britânico
Famoso: Citações de Brian EnoAtheists
Sinal de sol: Touro
Também conhecido como: Brian Peter George, São João Batista de la Salle Eno, Brian Peter George Eno
Nascido em: Woodbridge, Suffolk, Inglaterra, Reino Unido
Família: Cônjuge / Ex-: Anthea Norman-Taylor (m. 1988), Sarah Grenville (m. 1967) pai: William Arnold Eno mãe: Maria Alphonsine Eno filhos: Darla Eno, Hannah Eno, Irial Eno
