Sergei Sergeyevich Prokofiev foi um compositor, pianista e maestro russo nascido no final do século XIX, no que hoje é conhecido como leste da Ucrânia. Compor sua primeira música aos cinco anos de idade, ele entrou no Conservatório de São Petersburgo aos 13 anos e fez sua primeira aparição pública quatro anos depois. Logo ele tornou seu nome conhecido em todo o país, mas após a Revolução de Fevereiro, ele percebeu que tinha pouco alcance na Rússia e partiu primeiro para os EUA e depois para a França com um passaporte oficial. Mais tarde, ele retornou à sua terra natal e, aos 54 anos, começou a ser considerado o principal compositor da União Soviética. Infelizmente, logo depois disso, ele entrou em conflito com as autoridades e teve oito de suas principais obras proibidas de apresentações públicas. Seus últimos anos foram gastos com problemas de saúde e restrições financeiras, mas alguns anos depois de sua morte, ele voltou a ser considerado um dos melhores compositores russos que trabalhavam em todos os gêneros musicais, incluindo sinfonias, concertos, música cinematográfica, óperas. , balés e peças do programa.
Infância e primeiros anos
Sergei Sergeyevich Prokofiev nasceu em 23 de abril de 1891 em Sontsovka, então uma propriedade rural remota sob o Império Russo. Agora faz parte do Oblast de Donetsk, no leste da Ucrânia, e é conhecido pelo nome Krasne.
Seu pai, Sergei Alexeyevich Prokofiev, engenheiro agrônomo, era engenheiro de solo em Sontsovka na época de seu nascimento. Sua mãe, Maria / Grigoryevna (née Zhitkova) Prokofieva, era uma talentosa pianista. Filha de um ex-servo, ela foi ensinada em teatro e arte pela família de seu mestre desde tenra idade.
Sergeyevich era o único filho sobrevivente de seus pais, tendo duas irmãs mais velhas que morreram na infância. Observando seu interesse pela música, sua mãe lhe deu sua primeira lição de piano quando ele completou três anos.
Quando Sergeyevich completou cinco anos, ele compôs sua primeira peça. Destinado ao piano, foi chamado de 'Indian Gallop'. A composição foi escrita por sua mãe no modo F Lydian. Posteriormente, ele escreveu mais algumas peças.
Em 1899, seus pais o levaram a Moscou, onde pela primeira vez ouviu uma ópera. Intrigado, ele começou a escrever um. Muito em breve um libreto em três atos e seis cenas estava pronto. Mais tarde, com a ajuda de sua mãe, ele transcreveu a música.
Em 1902, Sergei Sergeyevich Prokofiev foi levado para se encontrar com Sergei Taneyev, diretor do Conservatório de Moscou. Impressionado com seu talento musical, Taneyev convenceu o compositor e pianista Reinhold Glière a dar aulas particulares durante os verões de 1902 e 1903.
Foi durante esse período que Prokofiev tentou pela primeira vez a sinfonia. Lentamente, ele também começou a experimentar harmonias, levando à criação de várias peças curtas de piano. Ele os chamou de "ditties", e estes mais tarde lançaram as bases de seu estilo musical.
No Conservatório de São Petersburgo
Embora fosse evidente que Sergei Prokofiev era um gênio musical, seus pais hesitavam em empurrá-lo para uma carreira na música em um estágio tão inicial. Ao contrário, eles estavam mais interessados em levá-lo a Moscou, onde ele poderia frequentar uma boa escola. Mais tarde, porém, eles decidiram por São Petersburgo.
Em 1904, mãe e filho viajaram para Petersburgo, onde conheceram o compositor Alexander Glazunov, também professor do Conservatório de São Petersburgo. Impressionado com o talento do garoto, ele pediu à mãe que lhe permitisse entrar no Conservatório.
Prokofiev estudou no Conservatório de Petersburgo, de 1904 a 1914. Muito mais jovem que seus companheiros de grupo, muitas vezes os incomodava mantendo uma lista de seus erros, mas impressionava seus professores com suas habilidades inovadoras.
Em 1908, enquanto ainda era estudante no Conservatório, Prokofiev fez sua primeira aparição pública nas noites de música contemporânea de São Petersburgo. No ano seguinte, ele se formou em composição, mas permaneceu ligado ao Conservatório até 1914, aprimorando suas técnicas na condução de piano.
Em 1910, quando seu pai morreu, coube a ele ganhar sua manutenção. Ele já havia se destacado fora do Conservatório e, portanto, era capaz de se sustentar. Sua mãe também o ajudou financeiramente.
Sua situação melhorou em 1911, quando ele foi apresentado ao editor de música Boris P. Jurgenson, que lhe ofereceu um contrato. No mesmo ano, ele visitou Moscou e apareceu nos concertos sinfônicos, onde fez sua presença ser sentida.
Prokofiev teve seu primeiro grande trabalho, "Concerto para Piano Nº 1 em D-major maior", apresentado em Moscou em 25 de julho de 1912. Foi muito bem recebido e ele o apresentou novamente em 7 de agosto de 1912. No ano seguinte, ele visitou Paris e Londres. Esta foi sua primeira viagem ao exterior.
Ao voltar para casa, ele decidiu participar do que era conhecido como a "Batalha dos Pianos", no Conservatório de São Petersburgo com sua própria composição. Como a regra exigia que a peça fosse publicada, ele conseguiu um editor, que concordou em publicar vinte cópias do 'Concerto para Piano No. 1 em D-flat major'.
A competição foi realizada em 8 de maio de 1914 e o júri foi liderado por Alexander Glazunov. O desempenho foi tão bom que Prokofiev recebeu o prêmio Anton Rubinstein, embora com certa relutância. Com isso, sua associação com o Conservatório de São Petersburgo chegou ao fim.
Durante a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Russa
Em 1914, logo após ganhar o Prêmio Anton Rubinstein, Sergei Prokofiev partiu para a Inglaterra. Aqui ele conheceu Sergei Diaghilev, que o contratou para escrever seu primeiro balé, 'Ala e Lolli'. Posteriormente, quando a Primeira Guerra Mundial estourou, ele retornou à Rússia, mas continuou a trabalhar nela.
Isento de ingressar na guerra como o único filho de uma viúva, passou o tempo aperfeiçoando suas técnicas em órgão, compondo simultaneamente várias peças. Enquanto isso, em 1915, ele completou 'Ala e Lolli'; mas quando ele enviou o trabalho, Diaghilev o rejeitou porque não possuía caráter russo.
Diaghilev ajudou Prokofiev a escolher o tópico de uma coleção dos contos populares de Alexander Afanasyev. O resultado foi 'Chout (The Fool)'. No entanto, ele precisou ser revisado várias vezes antes de atender à aprovação de Diaghilev. Enquanto isso, entre novembro de 1915 e abril de 1916, ele escreveu 'The Gambler', uma ópera em quatro atos.
Em janeiro de 1917, ele completou a orquestração de 'The Gambler', mas com o início da Revolução de Fevereiro, ela não pôde ser lançada. Portanto, ele se concentrou em concluir a “Sinfonia nº 1 em D maior”, um trabalho que havia iniciado no ano anterior. Foi lançado em 21 de abril de 1918 em Petrogrado.
Embora ele tenha continuado a trabalhar, concluindo seu trabalho no cer Concerto para Violino Nº 1 em Ré Maior, op. 19 ', Prokofiev logo percebeu que a música não tinha futuro na Rússia naquele momento. Por isso, ele decidiu visitar os EUA.
Morando no estrangeiro
Em maio de 1918, Sergei Prokofiev viajou para os EUA com permissão oficial, chegando a São Francisco em 11 de agosto de 1918. Inicialmente, foi recebido com grande sucesso e recebeu um contrato para a produção de sua nova ópera 'O amor por três laranjas', de Cleofonte. Associação de Ópera Campanini de Chicago.
Embora ele tenha terminado seu trabalho a tempo, o primeiro filme foi adiado devido à morte de Campanini em 1919. Devido à excessiva atenção à ópera, ele deixou de desenvolver sua carreira solo, levando a restrições financeiras. Portanto, em abril de 1920, ele deixou os EUA para Paris.
Em Paris, ele restabeleceu o contato com Sergei Diaghilev e seu 'Chout' foi finalmente aprovado pelo músico mais velho. Estreou em Paris em 17 de maio de 1921, ganhou grande admiração. Mais tarde, em 30 de dezembro, seu 'O amor por três laranjas' foi estreado em Chicago sob seu bastão.
Prokofiev permaneceu em Paris, produzindo várias óperas e sinfonias. Gradualmente, ele começou a cultivar seguidores em sua terra natal e, portanto, em 1927, fez uma turnê de dois meses na União Soviética.
Em 1928, Prokofiev começou a trabalhar em 'O Filho Pródigo'. Seria seu último balé para Diaghilev. Foi estreada em Paris em 21 de maio de 1929 e ganhou grande reconhecimento do público e da crítica.
Em outubro de 1929, ele sofreu um acidente de carro, no qual sua mão esquerda foi ferida. Logo depois disso, ele fez sua segunda turnê em Moscou. Embora ele não pudesse se apresentar, ele gostava de assistir seu time jogando do seu lugar na platéia.
Voltando para casa
No início dos anos 1930, Sergei Prokofiev começou a construir pontes com as autoridades soviéticas. Desde 1932, ele foi o embaixador musical da Rússia no oeste, alternando entre Paris e Moscou. Seus trabalhos durante esse período foram cada vez mais estreiados sob o patrocínio do governo soviético.
Em 1936, ele finalmente se estabeleceu em Moscou. Este também foi o ano em que ele compôs sua obra mais famosa, 'Peter and the Wolf', um conto de fadas sinfônico para crianças.
Embora ele agora fosse forçado a se adaptar a uma nova situação, ele continuou criando obras-primas. Entre eles estavam 'Canções das Três Crianças', 'Cantata pelo 20º Aniversário da Revolução de Outubro', 'Semyon Kotko', as duas 'War Sonata' e 'Romeo Juliet'.
Quando a Alemanha atacou a Rússia em junho de 1941, Prokofiev, juntamente com outros artistas, foram evacuados para o Cáucaso. Com a diminuição de todas as restrições, Prokofiev finalmente ficou livre para criar seu próprio tipo de música.
'Guerra e Paz', baseado no romance de Leo Tolstoi, foi uma obra importante desse período; outras obras populares sendo 'A Sonata para violino nº 1', 'O ano de 1941', 'Balada para o garoto que permaneceu desconhecido', 'Cinderela e' Quinta Sinfonia '. Logo, ele alcançou o auge de sua carreira.
No início de 1945, sua popularidade alcançou tamanha dimensão que ele começou a ser considerado um dos melhores compositores da União Soviética. Embora tenha trabalhado demais, Prokofiev continuou a trabalhar, escrevendo a 'Sexta Sinfonia' e a Nona Sonata para Piano 'em 1947.
Últimos anos
Em fevereiro de 1948, as autoridades soviéticas denunciaram os trabalhos de Prokofiev sob a doutrina de Zhdanov para o "formalismo" e proibiram a realização de oito de seus principais trabalhos. Com medo de perseguição, os músicos também pararam de executar seus outros trabalhos.
Para apaziguar as autoridades, ele escreveu: "A história de um homem de verdade". Foi lançado em 3 de dezembro de 1948 e foi assistido principalmente pelos funcionários do departamento cultural, que fizeram uma crítica ruim. A balada foi banida da apresentação pública até 1960.
Apesar de decepcionado e com dívidas financeiras pesadas, ele continuou trabalhando. Sua saúde também começou a diminuir muito rapidamente. No entanto, em 1950-51, ele escreveu e revisou 'Symphony-Concerto in D menor'. Seus últimos trabalhos incluem 'Stone Flower' (1950), 'On Guard for Peace' (1950) e 'Symphony No. 7 in C-sharp Menor '(1952).
Principais Obras
Embora o 'Symphony-Concerto in Mi menor' agora seja considerado um marco no repertório de violoncelo e orquestra, Prokofiev é mais lembrado por sua sinfonia musical 'Peter and the Wolf'. É o trabalho mais frequentemente realizado em todo o repertório clássico e foi gravado várias vezes desde então.
Prêmios e Conquistas
Apesar de ser censurado pelas autoridades soviéticas, Sergei Prokofiev recebeu seis prêmios Stalin, um em 1943, três em 1946, um em 1947 e um em 1951.
Em 1957, ele recebeu póstumo o Prêmio Lenin por sua 'Sétima Sinfonia'.
Vida pessoal e legado
Em 1923, enquanto Sergei Prokofiev morava nos Alpes Bávaros, casou-se com a cantora espanhola Carolina Codina, cujo nome artístico era Lina Llubera. Eles tiveram dois filhos, Sviatoslav, que cresceu como arquiteto e Oleg, que se tornou pintor, escultor e poeta.
Em 1940, Prokofiev se envolveu com a escritora e libretista de 25 anos Mira Mendelson. Em 1943, levou à separação de Lina; mas eles não foram formalmente divorciados. Mira permaneceu sua esposa de direito até sua morte em 1953.
Prokofiev esteve doente nos últimos oito anos de sua vida e morreu em 5 de março de 1953 de uma doença não especificada.
Após sua morte, sua fama começou a se espalhar e mais uma vez ele começou a ser considerado o maior compositor da música contemporânea, tanto em casa quanto no exterior. Em 1991, a União Soviética lançou um selo para marcar seu centenário.
Curiosidades
Prokofiev morreu no mesmo dia que Stalin. As pessoas que lamentavam a morte de Stalin lotaram a rua, como resultado, o corpo de Prokofiev não pôde ser retirado para seu funeral por três dias.
Fatos rápidos
Aniversário 23 de abril de 1891
Nacionalidade Ucraniano
Morreu aos 61 anos
Sinal de sol: Touro
Nascido em: Krasne, Ucrânia
Famoso como Compositor e pianista
Família: Cônjuge / Ex-: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) pai: Sergei Alekseevich Prokofiev mãe: Maria Grigoryevna Zhitkova filhos: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Morreu em: 5 de março de 1953 local da morte: Moscou Mais informações educação: Prêmios do Conservatório de São Petersburgo: Seis prêmios Stalin Prêmio Lenin
