Yayoi Kusama é um renomado artista contemporâneo nipo-americano. Sua arte primariamente conceitual exibe elementos de feminismo, surrealismo, minimalismo, pop art, expressionismo abstrato impregnado de conteúdo psicológico, freqüentemente autobiográfico e sexual. Reconhecida como uma das artistas japonesas vivas mais importantes, ela foi treinada no estilo de arte japonesa tradicional de 'Nihonga', mas logo experimentou a abstração e, depois de se mudar para os Estados Unidos, se envolveu na arte pop. Movendo-se na sociedade de vanguarda, ela desenvolveu seus motivos de pontos de assinatura, se entregou a esculturas suaves, criou trabalhos de instalação dramáticos e organizou eventos baseados em desempenho. Ela chamou a atenção do público depois de organizar uma série de apresentações que mostravam participantes nus pintados com bolinhas coloridas. Kusama também tem sido muito apreciada por usar espelhos em suas instalações, que serviram para transformar seus trabalhos anteriores, com intensa repetição, em uma experiência imersiva. Ela alcançou um status de culto também como romancista. A primeira representante japonesa na Bienal de Veneza, ela também foi nomeada pela revista 'Time' como uma das pessoas mais influentes do mundo.
Primeira infância
Yayoi Kusama nasceu em 22 de março de 1929, em uma família abastada de comerciantes em Matsumoto, Nagano, Japão. Sua vida familiar foi perturbada, pois seu pai era um mulherengo que não queria nada com sua esposa, e sua mãe era temperamental e fisicamente abusiva para ela.
Com sua mãe instruindo-a a espionar os flertes de seu pai, ela desenvolveu um profundo desprezo pela sexualidade masculina e uma aversão ao sexo que causaria um impacto duradouro em sua arte.
Aos 13 anos, Kusama foi trabalhar em uma fábrica de defesa, onde costurou pára-quedas para o exército japonês envolvido na Segunda Guerra Mundial, o que a influenciou bastante e abriu os olhos para os conceitos de liberdade pessoal e criativa.
Em 1948, apesar da oposição de seus pais, ela se matriculou na Escola Municipal de Artes e Ofícios de Kyoto, onde aprendeu o estilo tradicional de pintura "Nihonga" do Japão. No entanto, frustrada com as restrições do estilo, ela manifestou interesse na vanguarda européia e americana e participou de várias exposições de pintura em Tóquio, Kyoto, Osaka e Matsumoto.
Carreira
Em 1950, Yayoi Kusama já havia desenvolvido seu próprio estilo distinto, descrevendo formas naturais em abstração em aquarela, óleo e guache, principalmente no papel. Ela também começou a usar as bolinhas de marca registrada em praticamente todas as superfícies que encontrou; pisos, paredes, telas e mais tarde objetos domésticos, e até mesmo nos corpos de assistentes nus.
Em 1955, ela participou da "Exposição Internacional de Aquarela: 18ª Bienal" no Museu do Brooklyn em Nova York.Atraída pelo ambiente criativo da América, ela se envolveu com Georgia O’Keeffe, uma importante pintora modernista americana, pedindo conselhos se deveria se mudar para a América para seguir sua carreira artística.
Em 1957, aos 27 anos, emigrou para os Estados Unidos da América e chegou a Seattle, onde teve sua primeira exposição solo americana de suas pinturas na 'Zoe Dusanne Gallery'.
Em 1958, ela se mudou para Nova York, onde em 1959 realizou uma exposição individual na 'Brata Gallery'. Sua criação, "Infinity Nets", recebeu críticas muito boas, incluindo uma de Donald Judd, que era crítico de arte antes de se tornar artista.
Em 1960, Kusama participou de sua primeira exposição européia, 'Monochrome Malerei', realizada no 'Städtisches Museum Schloss Morsbroich', um museu de arte moderna em Leverkusen, Alemanha.
Kusama mudou seu estúdio para o mesmo prédio em que Donald Judd e Eva Hesse trabalhavam. Já boa amiga de Judd, ela também se tornou muito próxima de Hesse.
Kusama começou a pintar móveis domésticos como cadeiras, escadas e até sapatos com saliências fálicas brancas que criaram uma sensação. Ela participou de uma das primeiras exposições de arte pop na 'Green Gallery' de Nova York, juntamente com Claes Oldenburg e Andy Warhol. Ela também exibiu 'Infinity Nets' no 'Stedelijk Museum', Amsterdã, na exposição 'Nul'.
Apesar de ter uma produção prodigiosa, ela achou muito difícil tornar sua arte lucrativa e teve que ser hospitalizada regularmente devido à exaustão do excesso de trabalho e à reclamação de longa data de alucinações.
Em 1963, Kusama exibiu sua primeira instalação, "Agregação: um show de mil barcos", na "Gertrude Stein Gallery" de Nova York. No ano seguinte, ela criou uma sensação na 'Richard Castellane Gallery' de Nova York, com seu 'Driving Image Show', com objetos e o chão coberto de macarrão.
Kusama mostrou sua primeira instalação de espelho em 1965 na 'Richard Castellane Gallery' com 'Infinity Mirror Room - Phalli's Field' que experimentou superfícies espelhadas e luz para criar a ilusão de um espaço interminável. Ela também teve seu primeiro show solo na Europa quando organizou 'The Inner and Outer Space' no 'Modern Museet' de Estocolmo.
Kusama participou da célebre "Bienal de Veneza" pela primeira vez em 1966, em sua 33ª edição, com seu "Narcissus Garden", com inúmeras bolas espelhadas.
O movimento hippie e os outros movimentos de protesto da época também influenciaram Kusuma, que começou a organizar festivais de pintura corporal e acontecimentos públicos em Nova York, muitos dos quais envolvendo nudez durante 1967-68 para protestar contra o envolvimento americano na Guerra do Vietnã. Seu filme, 'Auto-Obliteração de Kusama', ganhou vários prêmios em vários festivais de cinema experimentais.
A maioria de seus eventos públicos foi direcionada para atrair o máximo de publicidade, um exemplo excepcional sendo a 'Grande Orgia para Despertar os Mortos', realizada em 1960 no 'Jardim das Esculturas' do 'Museu de Arte Moderna', que exibia artistas nus posando de música clássica. posturas estatuárias na fonte.
Ela foi para Tóquio em 1970 e organizou um acontecimento nu pelo qual foi prontamente presa. Depois de passar apenas três meses no Japão, ela voltou para a América. No entanto, em 1973, um Kusama doente voltou, desta vez para sempre.
Kusama começou a escrever contos, romances com conteúdo instintivo chocante, temas surrealistas e poesia. Ela também tentou lidar com arte, no entanto, o empreendimento fracassou em alguns anos.
Em 1977, convencida de que estava doente mentalmente, foi internada no 'Hospital Seiwa para Doentes Mentais' em Tóquio, onde vive até agora.
As novas grandes pinturas e esculturas de Yayoi Kusama foram exibidas em 1982 na 'Fuji Television Gallery' em Tóquio e ela também teve uma exibição solo no mesmo ano na 'Naviglio Gallery' em Milão, que marcou seu retorno a uma galeria europeia após um longo intervalo.
Por causa de sua mudança para o Japão, ela foi mais ou menos esquecida como artista nos Estados Unidos, até que ressurgiu o interesse em suas obras, após várias exposições de retrospectivas, a primeira das quais ocorrida em 1989, no ' Center for International Contemporary Arts 'em Nova York.
Ela representou o Japão em 1993, na "Bienal de Veneza", com obras selecionadas cobrindo toda a sua carreira artística.
Durante o período de 1995 a 1998, Kusama participou de várias exposições internacionais nas quais mostrou novas criações e retrospectivas.
No novo milênio, Matsumoto, cidade natal de Kusama, realizou uma retrospectiva, na qual foram exibidas quase 300 de suas obras. "Infinity Net", sua autobiografia em japonês também foi publicada.
Em 2004, o 'Mori Art Museum' em Tóquio sediou sua exposição 'Kusamatrix', que também incluiu 'Dots Obsession', uma grande instalação de sala. Em 2009, ela começou a trabalhar em uma série de 100 telas grandes, 'My Eternal Soul'.
Em 2011, uma grande retrospectiva de seus trabalhos foi exibida primeiro no Museu Reina Sofia, em Madri, e depois no Centro Pompidou, em Paris. Depois disso, no ano seguinte, viajou para o 'Tate Modern', e concluído no 'Whitney Museum of American Art' em Nova York.
Em 2017, o 'Hirshhorn Museum' em Washington organizou uma retrospectiva de suas obras nos últimos 50 anos que viajará para mais cinco museus nos Estados Unidos e no Canadá. O "Museu Yayoi Kusama" foi inaugurado em Tóquio no mesmo ano.
Principais Obras
A acumulação nº 1 '(1962) é a primeira tentativa de Kusama de transformar móveis em objetos com temas sexuais.
Sala dos Espelhos Infinitos - O Campo de Phalli (1965) foi a primeira experiência com espelhos e luzes a explorar conceitos de espaço.
'Pumpkin' (1994) representa sua primeira tentativa de criar escultura ao ar livre.
Fatos rápidos
Aniversário 22 de março de 1929
Nacionalidade Japonês
Famosos: ArtistasMulheres Japonesas
Sinal de sol: Áries
Nascido em: Matsumoto, Nagano Prefecture
Famoso como Artista Contemporâneo
