Um eminente compositor europeu que dominou a segunda metade da música do século XX, a contribuição de Witold Lutoslawski para a indústria da música é algo enorme, o que torna sua ausência ainda mais visível. Ele se destaca como modelo, maestro e compositor, que desenvolveu incansavelmente sua própria linguagem musical. Ele tinha um toque distinto e um estilo único e raramente pertencia a escolas, tendências e modas específicas e não defendia nenhuma tradição ou revolução de vanguarda. Conhecido como músico na ponta dos dedos, sua música era um equilíbrio ideal entre intelecto e emoção, forma e conteúdo. Em um mundo que glorifica qualquer tipo de revolucionário, ele traçou um caminho para si, perseguido pela determinação, muitas vezes liderado por seu próprio senso artístico infalível. Ao mesmo tempo, ele era uma mistura rara de tradicional e de vanguarda. Além de suas técnicas musicais, até sua natureza perfeccionista contribuiu para garantir a Lutoslawski um lugar permanente entre os compositores do século XX.
Infância e infância de Witold Lutoslawski
Witold Lutoslawski nasceu em 1913 em Varsóvia, na Polônia, como o caçula de três irmãos, logo após o início da Primeira Guerra Mundial. Seus pais eram da nobreza polonesa e possuíam propriedades familiares em Drozdowo. Seu pai, Josef, fazia parte do Partido Democrata Nacional Polonês e a família Lutoslawski era íntima do fundador Roman Dmowski. Quando Lutoslawski tinha apenas dois anos, os Lutoslawskis viajaram para o leste, para Moscou, onde Josef era politicamente ativo. Ele preparou legiões polonesas para qualquer ação imediata para libertar a Polônia (o país foi dividido conforme o Congresso de Viena de 1815 e Varsóvia fazia parte da Rússia czarista). No entanto, quando a Revolução de Outubro na Rússia marcou a presença de um novo governo soviético que fez as pazes com a Alemanha, as atividades de Joseph entraram em conflito com os bolcheviques, que o prenderam e seu irmão Marian e Lutoslawskis foram impedidos de voltar para casa. Os irmãos foram presos na prisão de Butyrskaya na prisão central e foram executados por um esquadrão de fuzilamentos em setembro de 1918. Witold Lutoslawski tinha apenas cinco anos quando esse incidente ocorreu. Após a morte de seu pai, outros membros da família, incluindo o meio-irmão de Josef, Wincenty Lutoslawski, filósofo multilíngue, fizeram uma grande influência na vida de Witold. Quando a guerra terminou, a família voltou à Polônia recém-independente, apenas para encontrar suas propriedades em ruínas. Aos seis anos, Lutoslawski começou a ter aulas de piano. Após o término da guerra polonês-soviética, a família foi para Drozdowo, embora eles voltassem logo tendo um sucesso limitado depois de administrar as propriedades em ruínas. Em 1924, Lutoslawski ingressou na escola secundária e participou de aulas de piano simultaneamente. Foi nisso que a performance da Terceira Sinfonia de Karol Szymanowski criou uma grande influência sobre ele. Em 1926, ele começou a frequentar aulas de violino e, em 1927, ingressou como estudante em período parcial no Conservatório de Varsóvia, onde Szymanowski era diretor e professor. Embora ele tenha começado a compor por conta própria, ele não conseguia gerenciar os estudos do conservatório e a escola. Como resultado, ele interrompeu os estudos conservatórios. Em 1931, ingressou na Universidade de Varsóvia para estudar matemática e, no ano seguinte, ingressou nas aulas de composição no conservatório. Seu professor de composição, Witold Maliszewski, deu-lhe uma forte base em estruturas musicais, especialmente em movimentos na forma de Sonata. Em 1932, ele parou de tocar violino e, no ano seguinte, em matemática, para se concentrar em composição e piano. Em 1936, ele obteve um diploma em performance para piano no conservatório, depois de apresentar um programa virtuoso, incluindo o Toccata de Schumann e o Quarto Concerto para Piano de Beethoven. Ele recebeu seu diploma de composição da mesma instituição em 1937.
Desenvolvimentos durante a Segunda Guerra Mundial
Devido ao início da Segunda Guerra Mundial, Lutoslawski foi introduzido no serviço militar e foi treinado em operação e sinalização de rádio. No entanto, ele completou seu trabalho 'Variações sinfônicas' em 1939, que ele considera como sua estréia como compositor. No entanto, a Guerra Mundial pôs fim abruptamente aos seus planos de viajar a Paris para estudos musicais adicionais. Quando Lutoslawski foi postado na unidade de rádio de Cracóvia, os soldados alemães o capturaram, embora ele tenha escapado enquanto estava sendo levado para o campo prisional. No entanto, o irmão de Lutoslawski foi capturado pelos soldados russos e depois morreu no campo de trabalho da Sibéria.Após esse incidente, para ganhar a vida, ele trabalhou como pianista de café, o trabalho que compartilhou com outro compositor Andrzej Panufnik. O único trabalho que ele escreveu e sobreviveu durante esse período foi 'Variações sobre um tema de Paganini para dois pianos' (1941). Depois que a guerra terminou, ele se estabeleceu permanentemente em Varsóvia e se casou com Maria Danuta Bogusawaska, a quem conheceu no café Aria, onde trabalhava. Ele não aceitou emprego permanente em nenhuma organização e sobreviveu aos anos stalinistas escrevendo músicas para rádio, cinema e teatro. Além disso, ele também escreveu canções folclóricas e compôs obras para crianças.
Desenvolvimento de Carreira
Após a morte de Stalin em 1953, o clima cultural das obras literárias e da música tornou-se mais favorável. Em 1954, seu concerto para orquestra apareceu e foi reconhecido como uma obra de considerável significado. O clima cultural favorável levou a um crescimento na reputação da Lutoslawski, tanto no país como no exterior. Seu estilo composicional se desenvolveu, da música folk inspirada em seus primeiros trabalhos a um estilo mais sofisticado, baseado no desenvolvimento de técnicas de doze tons, o que é explícito no 'Musique funebre' em 1958. Em 1963, Lutoslawski iniciou sua carreira de motorista, quando se preparou para 'Trois Poèmes d'Henri Michaux' para orquestra e coro, que foram compostas entre 1961 e 1963. Posteriormente, ele permaneceu ativo como maestro pelo resto de sua vida, viajando por países como a França, Tchecoslováquia (1965), Holanda (1969), Noruega e Áustria (1969). Sua extensa exposição conduzindo seus próprios trabalhos permitiu refinar ainda mais sua linguagem musical. Isso resultou em seu estilo composicional se tornando lírico e harmonicamente transparente. Conduziu com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles, a Orquestra Sinfônica de São Francisco, a Orquestra Sinfônica da BBC, London Sinfonietta, Orchester de Paris e o WOSPRiT (atualmente conhecido como NOSPR). Além do trabalho de um maestro, Lutoslawski também se tornou parte de muitos cursos e oficinas de composição - no Berkshire Music Centre em Tangle wood (1962), durante o qual conheceu Edgar Varèse e Milton Babbitt, na Dartington Summer School of Music em Inglaterra (1963 e 1964), Academia Real Sueca de Música de Estocolmo e Universidade de Austin, Texas (1966) e Aarhus, Dinamarca (1968). Durante as décadas de 1970 e 1980, ele deu palestras para convidados sobre seu próprio trabalho.
Morte
Lutoslawski faleceu em 7 de fevereiro de 1994, em Varsóvia, aos 81 anos. Ele deixa sua esposa, Danuta.
Conquistas
Os musicólogos separaram seu trabalho em vários períodos. Os primeiros trabalhos, como ‘Variações sinfônicas" (1938), "Symphony no. 1 "(1947) e" Overture for strings "(1949) são considerados neoclássicos. Sua" Little Suite "(1950) e" Concert for Orchestra "(1954) mostram explicitamente seu interesse pelo folclore polonês. Suas" Cinco Canções ", (1957) marcou o início do período dodecafônico. A fase seguinte começou com" Jogos Venezianos "(1961). Aqui sua técnica de composição foi marcada pelo uso de aleatorismo controlado. Os trabalhos" A Sinfonia No. 2 "(1967) e "Livre pour Orchester" (1968) reflete um esboço de suas tentativas de construir seu próprio modelo formal.
Contribuições
Música de orquestra
Variações sinfônicas (1938)
Quatro syms. (1947, 1967, 1983, 1993)
Pequena suíte para orquestra (1951)
Concerto para Orquestra (1954)
Prelúdios de dança para clarinete e piano (1955)
Música fúnebre para cordas (1958)
3 Postludes (1960)
Jogos de Veneza (1961)
Livre pour orchester (1968)
Concerto para Violoncelo (1970)
Prelúdios e Fuga, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novela (1979)
Cadeia I (1983), Cadeia II, vn, orch (1985)
Cadeia III (1986)
Segunda (1967), Terceira (1983) e Quarta (1993) sinfonias
Voz com orquestra
Tríptico da Silésia (1951)
5 Músicas (1958)
3 Poèmes de Henri Michaux (1963)
Letra de música (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Música de câmara
Trio, ob, cl, bn (1945)
Prelúdios de dança, cl, pf (1954)
Quarteto de cordas (1964)
Variação de Sacher, vc (1975)
Epitáfio, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Música de piano
Variações sobre um tema de Paganini, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Melodias populares] (1945)
Bukoliki (1952)
Três poemas de Henri Michaux (1963)
Prêmios e distinções
Prêmio da UNESCO em composição, 1959, 1968
Prêmio University of Louisville Grawemeyer, 1985 por "Terceira Sinfonia"
Ordem francesa do Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Prêmio Artístico do Comitê de Cultura Independente do Sindicato Solidário, 1983
Prêmio Grawemeyer, 1985
Medalha de ouro pela Royal Philharmonic Society em Londres, 1985
Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society, 1986
Grammy, Cecilia, Koussevitzky e Grammaphone, 1986
Medalha de ouro e título de músico do ano 1991, 1992
Prêmio Kyoto (Japão) em Artes Criativas e Ciências Morais, 1993
Prêmio Música Polar, 1993
Premiado com o maior prêmio estadual da Polônia - a Ordem da Águia Branca, 1994
Prêmio de Música Clássica da Grã-Bretanha, 1997
Prêmio da Música Polar Sueca e Prêmio da Fundação Inamori, Kyoto, pela excepcional contribuição à música européia atual
Participação honorária em academias de arte e ciência, Sociedade Internacional de Música Contemporânea, Academia Real Sueca de Música, Academia Livre de Artes, Hamburgo, Academia Alemã de Artes, Berlim, Academia de Belas Artes, Munique, Academia Americana de Artes e Letters, Nova York, Royal Academy of Music, Londres e Union of Polish Composers
Doutorados honorários das universidades de Varsóvia, Torun, Chicago, Lancaster, Glasgow, Cambridge, Durham, Universidade Jagiellonian em Cracóvia e Universidade McGill em Montreal.
Prêmios
prêmio Grammy| 1987 | Melhor Composição Contemporânea | Vencedora |
Fatos rápidos
Aniversário 25 de janeiro de 1913
Nacionalidade Polonês
Famosos: Homens poloneses
Morreu com a idade: 81
Sinal de sol: Aquário
Nascido em: Varsóvia
Famoso como Compositor
Família: Cônjuge / Ex-: Maria Danuta Bogus? Awska pai: Józef Lutos? Awski mãe: Maria Olszewska Faleceu em: 7 de fevereiro de 1994 local da morte: Varsóvia Cidade: Varsóvia, Polônia Mais Informações Educação: Universidade de Varsóvia
