Nem todos os dias nasce um homem com um calibre artístico tão excepcional quanto Tyeb Mehta. Pintor indiano extremamente talentoso, as pinturas de Tyeb Mehta resumem a linguagem moderna da arte indiana. Ele é reverenciado como um herói cultural que, através de suas pinturas, trouxe à tona os males da sociedade contemporânea, predominantemente seu sofrimento, angústia e dilema. Nascido em uma época em que o país vivenciava o nacionalismo no auge, eventos e experiências de sua vida pessoal moldaram grande parte de sua carreira artística. O espírito do nacionalismo e a angústia que vinham da partição foram fortemente retratados em sua tela. Mais tarde, ele foi inspirado pelas pinturas expressionistas de Francis Bacon e pela arte minimalista de Nova York. O que fez de Tyeb Mehta o artista mais conhecido da Índia foi o fato de ele ser o primeiro artista contemporâneo indiano cujas obras foram vendidas por mais de um milhão de dólares. Além disso, ele também levou ao que acabou se tornando o grande boom da arte indiana no país.
Primeira infância
Tyeb Mehta nasceu em 26 de setembro de 1925 em Kapadvanj, na cidade de Kheda, Gujarat, em uma família muçulmana xiita. Durante a divisão do país, sua família optou por ficar na Índia, em vez de passar para o Paquistão dominado pelos muçulmanos.
Criado na área de Crawford Market, em Mumbai, o jovem Tyeb foi bastante influenciado pelos distúrbios comunitários aos quais a família foi exposta durante a partição. Os incidentes que ele testemunhou no início de sua vida desempenharam um papel crucial em sua educação e mais tarde em sua carreira.
Carreira
Ele começou sua carreira trabalhando como editor de filmes no Famous Studios em Tardeo, Mumbai, em um laboratório de cinema, junto com sua família.
Foi o seu profundo interesse pela pintura que o levou a Sir J.J. Escola de Arte em 1952, de onde fez seu diploma em pintura.
Mais tarde, ele se tornou parte do Grupo de Artistas Progressistas de Bombaim, o mesmo grupo que se gabava de ter grandes nomes da pintura como FN Souza, SH Raza e MF Husain. Inspirado no modernismo ocidental que o grupo professava, ele moldou suas pinturas nas mesmas linhas.
Em 1959, ele se mudou para Londres, onde passou os anos importantes de sua juventude. Foi durante esse período que ele se inspirou nas obras de Francis Bacon, pintor expressionista com quem se familiarizou em Londres. O trabalho deste último inspirou muito suas futuras pinturas.
Em 1964, mudou-se para Nova York, onde recebeu uma bolsa do John D Rockefeller 3rd Fund em 1968. Seu estilo de pintura acabou evoluindo à medida que ele se inspirava na arte minimalista e seu trabalho passou a ser caracterizado pelo minimalismo.
Voltando à Índia, ele começou a viver em Mumbai. Em 1970, ele fez um curta de três minutos, "Koodal", que em tâmil significa "local de encontro". Essencialmente filmado no matadouro de Bandra, o filme ganhou seu primeiro prêmio Filmfare Critics Award.
Enquanto isso, foi nessa época que ele descobriu a pintura popular de um touro amarrado que exibia a luz de animais indefesos no matadouro de Mumbai.
Durante um ano, de 1984 a 1985, atuou como artista residente em Santiniketan. O período trouxe mudanças significativas em seus trabalhos e temas de pintura.
Em 1991, ele criou o trabalho 'Falling Figure', que foi amplamente impactado pelos distúrbios comunais aos quais foi exposto quando criança. Ele trouxe para a tela a morte violenta de um homem na rua que ele testemunhou durante os distúrbios na época da Partição da Índia. A pintura mostrou a imensa dor e brutalidade que o homem sofreu.
Durante esse período, ele apresentou várias obras notáveis de sua vida, incluindo a de um extrator de riquixá preso que destacava seu cinismo com o mundo ao redor e assim por diante.
Sua pintura do demônio MahisHasura e da deusa Kali foi a obra mais celebrada da época e lhe trouxe imensa fama e reconhecimento. A maneira como ele lidou com o tema na tela foi amplamente reconhecida. Além disso, a pintura ganhou 10 milhões de rúpias indianas no leilão on-line do Saffornart em 2005.
No mesmo ano, ele criou a história com sua pintura "Gesto", vendida por 31 milhões de rúpias indianas para Ranjit Malkani, no leilão da Osian. O acordo fez dele o artista contemporâneo indiano mais bem pago em um leilão. Além disso, ele se tornou o primeiro artista indiano a ser tão generosamente pago por um comprador indiano.
Prêmios e Conquistas
Em 1974, ele foi homenageado com o Prix Nationale no Festival Internacional de Pintura em Cagnes-sur-Mer, França.
Em 1988, o governo de Madhya Pradesh o conferiu com o Kalidas Samman.
Em 2007, o governo da Índia o homenageou com o terceiro maior prêmio civil do país, Padma Bhushan.
Vida pessoal e legado
Ele entrou no casamento com Sakina. O casal foi abençoado com dois filhos, um filho Yusuf e uma filha Himani.
Ele morreu em 2 de julho de 2009 devido a um ataque cardíaco.
Curiosidades
Pintor extremamente autocrítico, Mehta estabeleceu padrões tão altos para si mesmo que, para cada pintura que vendia em um leilão, destruía sete a oito pinturas, até chegar à que, segundo ele, cumpria seus padrões.
Fatos rápidos
Aniversário 25 de julho de 1925
Nacionalidade Indiano
Famosos: artistas
Morreu com a idade: 83
Sinal de sol: Leo
Nascido em: Kapadvanj, Gujarat, Índia
Famoso como Pintor indiano
Família: Cônjuge / Ex-: filhos Sakina: Yusuf e Himani Morreu em: 2 de julho de 2009 local da morte: Mumbai, Índia Mais prêmios: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (2007) Prémio Nacional do Festival Internacional de Pintura em Cagnes-sur-Mer França (1974)
