Tarsila do Amaral, mais conhecida mundialmente como Tarsila, foi uma artista brasileira que deu uma nova direção à arte latino-americana. Ela era a mulher forte que vivia a vida em seus próprios termos e condições. Se era seu trabalho ou sua vida pessoal - ela sempre superava as limitações para seguir seu coração. Nascida no final do século XIX, em uma família de plantadores, ela teve seu treinamento inicial em arte acadêmica. Mais tarde, aos trinta anos, teve sua primeira exposição à arte modernista através das obras de Anita Malfatti. Três anos depois, ela se mudou para Paris, onde foi exposta ao cubismo, futurismo e expressionismo. Sua experiência em Paris também a levou a mergulhar profundamente em suas raízes brasileiras, acendendo seu desejo de ser conhecida como artista brasileira. Ao voltar para casa, ela começou a percorrer o campo, redescobrindo as cores vibrantes de sua terra. Logo ela começou a retratar paisagens e imagens brasileiras, sintetizando elementos brasileiros com o cubismo. Mais tarde, ela mudou-se para o surrealismo. Sua pintura de 1928, 'Abaporu', foi fundamental para a formação do Movimento Antropofagia e foi uma inspiração por trás do famoso "Manifesto Canibal" de Andrade. Nos anos seguintes, tornou-se socialmente mais consciente, retratando questões sociais através de suas obras.
Infância e primeiros anos
Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886, em Capivari, uma pequena cidade no estado brasileiro de São Paulo. Seu pai, José Estanislau do Amaral, veio de uma família de proprietários prósperos e cultivou café em sua plantação. O nome da mãe dela era Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila nasceu em segundo dos cinco filhos de seus pais, tendo um irmão mais velho chamado Osvaldo Estanislau do Amaral e três irmãos mais novos chamados Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral e José Estanislau do Amaral. Pouco se sabe sobre sua família, exceto que seus pais devem ter sido excepcionalmente avançados.
Numa época em que as filhas de famílias ricas geralmente ficavam em casa, aprendendo pouco, ela era apoiada pelos pais em seu esforço para se educar. No entanto, não se sabe se ela foi realmente enviada para a escola em São Paulo, embora algumas fontes mencionem que ela frequentou a Escola Sião.
Em 1900, a família mudou-se para Barcelona, onde ela estava matriculada em uma escola. Foi nessa escola que ela teve sua primeira instrução formal em arte. Muito em breve, ela impressionou seus professores com suas cópias de imagens da coleção da escola.
Em 1906, a família voltou para São Paulo. Até então, Tarsila estava envolvida em seus estudos de arte.
Desde 1916, ela começou a explorar escultura com Zadig e Montavani. Mais tarde, em 1917, começou a estudar pintura com Pedro Alexandrino.
Seu interesse pelo modernismo foi despertado pela primeira vez na exposição individual de Anita Malfatti, Exposição de Pintura Moderna, em dezembro de 1917. Malfatti foi a primeira artista brasileira a introduzir o modernismo europeu e americano no Brasil e suas obras, embora criticadas pela maioria dos brasileiros, Tarsila jovem afetada.
Evoluindo seu estilo
Em 1920, Tarsila viajou para Paris, onde se matriculou na Académie Julian, fundada pelo pintor e professor Rodolphe Julian. Estudando lá até 1921, ela voltou para casa no início de 1922, logo após a conclusão da Semana de Arte Moderna, realizada de 11 a 18 de fevereiro.
No Brasil, ela conheceu alguns dos organizadores da Semana de Arte Moderna, especialmente Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Posteriormente, ela foi convidada a participar do movimento e juntos formaram o 'Grupo dos Cinco' ou o 'Grupo dos Cinco'.
A principal intenção do grupo era promover a cultura brasileira através da arte moderna, evitando estilos tipicamente europeus. Em vez disso, tentaram incluir elementos indígenas no Brasil.
Em dezembro de 1922, Tarsila retornou a Paris, onde estudou com André Lhote na Académie Lhote. Além disso, ela também estudou brevemente com Albert Gleizes e Fernand Léger. Durante esse período, ela foi exposta a diferentes tipos de arte moderna, como o cubismo, o futurismo e o expressionismo.
Ela logo percebeu que, embora o cubismo tivesse seus benefícios, ajudando os artistas a sair das formas de arte acadêmicas, finalmente seria destrutivo. Portanto, apesar de não desistir do cubismo, lutou para desenvolver um estilo próprio, sendo fortemente influenciada por Fernand Léger (pintor, escultor e cineasta francês) no processo.
Para se inspirar, ela agora começou a mergulhar na cultura étnica brasileira. Em uma carta aos pais durante esse período, ela explicou como suas experiências em Paris a inspiraram a explorar suas raízes e sua herança brasileira e como ela queria ser conhecida como pintora brasileira.
Em 1923, ela criou sua famosa pintura "A Mulher Negra" (A Negra). Era um retrato exagerado e achatado de uma mulher afro-brasileira nua, contra um fundo geométrico. Marcou o início de seu estilo único, destacando uma síntese de estética de vanguarda e etnia brasileira.
Período Pau-Brasil
Em dezembro de 1923, Tarsila retornou ao Brasil. Logo ela se juntou a dois poetas, Oswald de Andrade, brasileiro, e Blaise Cendrars, francês. Os três começaram a viajar pelo Brasil, visitando o Rio de Janeiro durante o famoso Carnaval e pequenas cidades mineiras de Minas Gerais durante a Semana Santa.
Em Minas Gerais, ela ficou encantada ao redescobrir as cores vibrantes que amava quando criança, mas mais tarde foi ensinada a rejeitar como 'feia e sem sofisticação'. Além disso, as casas rústicas e as antigas igrejas capturavam sua imaginação. Investigando mais profundamente sua herança brasileira, lentamente ela começou a descobrir suas raízes.
Esse período de sua vida é conhecido como 'Pau Brasil', após um manifesto escrito por seu companheiro e futuro marido Oswald de Andrade. No manifesto, ele instou os artistas a criar obras exclusivamente brasileiras e não imitar estilos europeus.
Durante suas viagens, Tarsila fez muitos esboços, que mais tarde se tornaram a base de muitas de suas pinturas. As cores eram sempre vibrantes; algo que ela redescobriu durante essa turnê. Ela também desenvolveu um interesse na industrialização e seu impacto na sociedade brasileira.
A "Estrada de Ferro Central do Brasil" (E.F.C.B. 1924) foi o primeiro grande trabalho de Tarsila nesse período. Criada em cores vibrantes, a paisagem urbana era uma síntese maravilhosa de cubismo e pinturas étnicas. O Carnaval em Madureira, também pintado em 1924, é outra de suas principais obras.
Período Antropofagia
Apegando-se às raízes, Tarsila continuou a retratar a paisagem brasileira e as imagens através de suas pinturas. Em 1926, após o casamento com Oswald de Andrade, eles se mudaram para a Europa, realizando sua primeira exposição na Galerie Percier, Paris, onde seu uso de cores fortes e imagens tropicais era altamente recomendado.
Em Paris, Tarsila foi exposta ao surrealismo. Em seu retorno ao Brasil após uma turnê pela Europa e Oriente Médio, ela embarcou em um novo período em sua pintura. Partindo de seu estilo anterior de retratar cenários e paisagens da cidade, ela começou a incorporar o surrealismo em suas pinturas.
Até então, um novo movimento, representando o Brasil como um país de grandes cobras, havia começado em diferentes partes do Brasil, especialmente em São Paulo. O movimento, baseado no movimento anterior 'Pau Brasil', teve como objetivo se apropriar do estilo europeu e influências para criar um estilo brasileiro único.
Em 1928, Tarsila criou seu trabalho mais famoso, 'Abaporu'. Retratando um homem, o sol e um cacto, inspirou Andrade a escrever o Manifesto Antropofágico, que deu origem ao Movimento Antropofágico.
"Antropofagia", criada em 1929, foi outra de suas principais obras deste período. Também em 1929, teve sua primeira exposição individual no Brasil, realizada no Palace Hotel, no Rio de Janeiro. Mais tarde, no mesmo ano, realizou outra exposição individual no Salon Gloria, em São Paulo.
Em 1930, ela se tornou internacionalmente famosa e seus trabalhos estavam sendo exibidos em exposições em Nova York e Paris. Mas esse também foi o ano em que seu casamento com Andrade terminou, encerrando uma parceria maravilhosa que durou vários anos.
Carreira posterior
Em 1931, Tarsila viajou para a União Soviética, onde realizou uma exposição no Museu de Arte Ocidental, em Moscou. Mais tarde, ela viajou por toda a URSS e foi tão afetada pela pobreza que testemunhou ali quanto pelas pinturas socialistas realistas que viu.
Em 1932, ela voltou ao Brasil, socialmente mais ativa, envolvendo-se na Revolução Constitucionalista que eclodiu em julho. Por causa de sua visita à União Soviética, ela foi tomada como simpatizante comunista e ficou presa por um mês.
Nas próximas duas décadas, seus trabalhos continuaram transmitindo questões sociais, muitas das quais com figuras humanas reconhecíveis. "Segunda classe" (1933), que descreve uma família da classe trabalhadora, é um trabalho bem conhecido desse período. Há algum tempo, ela também começou a escrever uma coluna semanal sobre arte para o Diario de São Paulo.
Em 1938, Tarsila se estabeleceu permanentemente em São Paulo, pintando brasileiros e cenários. Na década de 1950, ela voltou ao seu estilo semi-cúbico, representando ainda a paisagem e as imagens brasileiras.
Principais Obras
Tarsila é mais lembrada por sua pintura a óleo de 1928 sobre tela, 'Abaporu'. Literalmente, "homem come gente", ela o criou como presente de aniversário para Oswald de Andrade. O inspirou a iniciar o Movimento Antropofágico, que incentivou os artistas brasileiros a engolir a cultura européia, transformando-a em algo totalmente brasileiro. Em 1995, o 'Abaporu' foi leiloado na Christie's e foi comprado pelo colecionador argentino Eduardo Costantini por US $ 1,4 milhão. Atualmente, ele é exibido no Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Vida pessoal e legado
Em 1906, Tarsila casou-se com André Teixeira Pinto, pai de seu único filho; uma filha chamada Dulce do Amaral Pinto, nascida no mesmo ano. O casal não tinha nenhum interesse comum e foi separado por volta de 1913, após sete anos morando juntos.
Em 1926, ela se casou com seu companheiro de longa data Oswald de Andrade. Eles se conheceram em São Paulo em 1921. Rapidamente, formaram uma parceria artisticamente produtiva, viajando juntos em casa e no exterior. Em 1930, o casamento terminou em divórcio.
Após o divórcio de Andrade, ela poderia ter formado uma parceria com Osório Taumaturgo César. No entanto, nenhum detalhe está disponível sobre essa união.
A seguir, fez parceria com Luiz Martins, vinte anos mais novo. Embora alguns biógrafos acreditem que ele permaneceu com ela até a morte dela, outros acreditam que ele a deixou por uma mulher mais jovem.
No final de sua vida, Tarsila sofria de graves problemas nas costas, que a confinavam a cadeira de rodas. Ela morreu em 17 de janeiro de 1976, aos 86 anos, em São Paulo e foi enterrada no cemitério da Consolação.
Além de 230 pinturas e cinco esculturas, ela deixou centenas de desenhos, ilustrações, gravuras e murais. Mais importante, ela levou as artes brasileiras ao modernismo e ajudou a desenvolver um estilo único que era indígena brasileiro.
A Cratera Amaral em Mercúrio recebeu o nome dela.
Fatos rápidos
Aniversário 1 de setembro de 1886
Nacionalidade Brasileiro
Famosos: pintores hispânicos
Morreu com a idade: 86
Sinal de sol: Virgem
Nascido em: Capivari, São Paulo, Brasil
Famoso como Artista
Família: Cônjuge / Ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) pai: José Estanislau do Amaral mãe: Lydia Dias de Aguiar filhos: Dulce Pinto Faleceu em: 17 de janeiro de 1973 local da morte: São Paulo Mais fatos educação: Académie Julian
