Steve Earle é um dos nomes mais reconhecidos na indústria musical americana. Com mais de três décadas de experiência em música, ele é hoje o principal músico do país e um protegido dos lendários compositores Townes Van Zandt e Guy Clark. Ele popularizou o gênero de música folk e country e deu início ao movimento neo-tradicionalista da música country. O interessante é notar que Steve Earle nunca se conformou completamente com as regras da música country ou rock e, em vez disso, derivou uma música que rompeu o mainstream de ambos os gêneros. Notavelmente, ele conseguiu um culto de seguidores de fãs de música country e rock. O pontapé na carreira musical de Earle começou em 1982, como compositor em Nashville. Durante esse período, ele lançou seu primeiro EP. Seu primeiro álbum de estréia lançado foi "Guitar Town" em 1986. Embora as drogas e os problemas pessoais tenham atrapalhado sua carreira por algum tempo, ele se recuperou com uma energia e entusiasmo revividos. Até a data, ele tem catorze álbuns de estúdio em seu crédito, catorze indicações ao Grammy e três prêmios Grammy. Suas músicas foram gravadas por artistas como Travis Tritt, Vince Gill, Shawn Colvin e Emmylou Harris. Além da música, ele apareceu em filmes e televisão, escreveu um romance, uma peça de teatro e um livro de contos.
Primeira infância
Steve Earle nasceu de Jack e Barbara Thomas Earle em Fort Monroe, Virgínia. Seu pai era um controlador de tráfego aéreo por profissão. Ele tinha quatro irmãos.
Ele passou boa parte de seus anos de crescimento em San Antonio, Texas. Musicalmente inclinado desde jovem, ele começou a tocar violão aos 11 anos. Em dois anos, ele dominou o aparelho de cordas, emergindo em terceiro lugar em um concurso escolar.
Inspirado pelos lendários músicos de folk-rock Townes Van Zandt, Guy Clark e Woody Guthrie, ele abandonou a escola aos 16 anos e se mudou para Houston com seu tio, que também era músico. Foi em Houston que ele finalmente conheceu seu ídolo , Van Zandt, que se tornou seu modelo.
,Carreira
Em 1974, ele se mudou para Nashville, Tennessee. Ele assumiu vários empregos estranhos durante o dia para sobreviver, enquanto à noite dedicava seu tempo a tocar música. Ele até escreveu músicas e tocou baixo no álbum de Guy Clark, "Old No 1".
Em 1975, ele fez uma aparição no filme, 'Heartworn Highways'. Ele até conseguiu emprego como compositor para uma editora chamada Sunbury Dunbar.
Ele momentaneamente retornou ao Texas e criou imediatamente uma banda, 'The Dukes'. No entanto, seu tempo no Texas foi de curta duração, quando voltou para Nashville e começou a trabalhar como compositor para os editores Roy Dea e Pat Clark.
Sua música 'Mustang Wine', originalmente escrita para Elvis Presley, foi finalmente cantada por Carl Perkins. Mais tarde, ele co-escreveu uma música com John Scott Sherrill, 'When You Fall in Love', que foi gravada por Johnny Lee. Chegou à posição número 14 nas paradas nacionais.
Em 1982, ele lançou um EP, 'Pink & Black'. No ano seguinte, o EP foi enviado à Epic Records, que assinou um contrato com Earle. Em 1983, ele assinou um contrato com a CBS e gravou um 'álbum neo-rockabilly'.
Depois de ter cumprido os laços com a Epic Records, ele assinou um contrato de sete discos com a MCA Records. Em 1986, ele lançou seu primeiro álbum, intitulado 'Guitar Town'. O álbum foi um grande sucesso comercial e recebeu críticas positivas. Ele também ganhou duas indicações ao Grammy.
Após o sucesso de seu primeiro álbum, ele lançou uma compilação de gravações anteriores intituladas 'Early Tracks' em 1987 e um álbum com Dukes intitulado 'Exit 0'. Enquanto 'Early Track' recebeu críticas positivas, 'Exit 0' ganhou sua terceira e quarta indicações ao Grammy.
Em 1989, ele lançou seu próximo álbum, 'Copperhead Road'. Muito diferente de suas explorações musicais anteriores, este álbum tinha uma forte inclinação para o rock. Realizou negócios médios nos EUA, enquanto no Reino Unido foi mais bem comercializado e recebido.
O álbum 'The Hard Way' se seguiu em 1990, o que impulsionou ainda mais o seu empreendimento no mundo do rock. O álbum tinha uma música rock forte e foi seguido por um álbum ao vivo em 1991, intitulado "Cale a boca e morra como um aviador". Foi também o último álbum de seu contrato com a MCA Records.
Após o término de seu contrato com a MCA, ele passou por um período de seca criativa. Ele não gravou sequer uma faixa, desaparecendo completamente da cena.
Em 1994, Barbara Behler, John Dotson e Mark Brown lançaram uma compilação de suas músicas não lançadas e não registradas, em um CD interno intitulado 'Uncut Gems'. As músicas foram posteriormente gravadas por artistas proeminentes de Nashville.
O hiato da música finalmente terminou em 1995, quando "Train 'A Comin" foi lançado. O álbum marcou seu retorno à música folclórica, assim como seus dias anteriores na música. Foi recebido positivamente e lhe rendeu sua quinta indicação ao Grammy.
Em 1996, ele formou sua própria gravadora, 'E-Squared Records' e lançou o álbum 'I Feel Alight'. O álbum era único em termos de composição, pois possuía traços de country, rock e música rockabilly.
'El Corazon' marcou seu próximo lançamento programado em 1997. O álbum foi lançado em sua própria gravadora e lhe rendeu sua sexta indicação ao Grammy. Os críticos até declararam o álbum como a "pedra angular" de seu retorno.
O ano de 1999 foi um período de exploração e experimentação, quando ele fez uma incursão na música influenciada pelo bluegrass com o álbum "The Mountain", com Del McCoury Band. Apesar de ter sido sua primeira tentativa no gênero, o álbum foi bem recebido e lhe rendeu sua sétima indicação ao Grammy.
O novo milênio abriu uma forte nota para esse talentoso músico e ele lançou o álbum 'Transcendental Blues', que tinha mix de bluegrass, rock e música irlandesa. O álbum ganhou sua indicação ao Grammy oito.
Em 2002, ele lançou o álbum "Jerusalem", que expressou abertamente seus pontos de vista esquerdistas e sentimentos contra a guerra e a pena de morte. No ano seguinte, ele lançou um álbum ao vivo 'Just an American Boy'
Em 2004, ele lançou o álbum "The Revolution Starts Now", que tinha uma coleção de músicas influenciadas pela guerra do Iraque e pelas políticas do governo George W. Bush. Finalmente, ele ganhou seu primeiro Grammy na categoria de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo.
De 2004 a 2007, ele apresentou um programa de rádio na Air America. Enquanto isso, em 2006, ele contribuiu para um cover da música de Randy Newman 'Rednecks'.
Em 2007, ele lançou seu décimo segundo álbum de estúdio, 'Washington Square Serenade'. O álbum foi o primeiro que contou com o uso de gravação de áudio digital. Ele também ganhou seu segundo Grammy em Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo.
Em 2009, ele lançou um álbum de homenagem, 'Townes'. O álbum contou com 15 músicas escritas por Townes Van Zandt. O álbum foi recebido comercial e criticamente e o ajudou a conquistar seu terceiro prêmio Grammy na categoria de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo.
Em 2011, ele tornou-se escritor com o lançamento de seu primeiro romance e décimo quarto álbum de estúdio, ambos com o mesmo título 'Nunca mais vou sair deste mundo vivo'.
Prêmios e Conquistas
Até a data, ele recebeu catorze indicações ao Grammy em várias categorias, das quais ganhou três na categoria de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo por "The Revolution Starts Now", "Washington Square Serenade" e "Townes"
Em 1986, ele foi nomeado Artista Country do Ano pela revista Rolling Stone.
A BBC Radio 2 do Reino Unido lhe concedeu o Lifetime Achievement Award por escrever músicas em 2004.
Em 2010, ele foi agraciado com a Coalizão Nacional por Abolir o Prêmio Estrela Brilhante da Abolição da Pena de Morte. No mesmo ano, ele até ganhou uma indicação ao Emmy Award na categoria Música e Letras, pela música 'This City', que foi escrita para a série de televisão Trem .
Em 2011, obteve o título honorário da Faculdade de Direito da City University of New York (CUNY).
Vida pessoal e legado
Ele deu o nó sete vezes, das quais duas foram para a mesma mulher. Suas esposas incluem Sandra "Sandy" Henderson, Cynthia Dunn, Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill, Teresa Ensenat, Lou-Anne Gill e, finalmente, Allison Moorer.
Fora de seu casamento com Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill e Allison Moorer, ele teve três filhos.
Em 1993 e 1994, ele foi preso por posse de heroína, cocaína e arma e condenado à prisão por um ano. Ele então foi para um centro de reabilitação, onde completou seu programa de tratamento.
Ativista político, ele repetiu sua opinião contra a pena de morte, que ele considera ser sua principal área de ativismo político.
Curiosidades
Cantor e compositor vencedor de vários prêmios Grammy, ele apareceu nas séries HBO 'The Wire' e 'Treme'.
Fatos rápidos
Aniversário 17 de janeiro de 1955
Nacionalidade Americano
Famosos: Alcoólicos
Sinal de sol: Capricórnio
Também conhecido como: Steve Fain Earle
Nascido em: Hampton, Virginia Estados Unidos
Famoso como Músico, Cantor e compositor
Família: Cônjuge / Ex-: Allison Moorer (m. 2005), Carol-Ann Hunter (m. 1981-1987), Cynthia Dunn (m. 1977-1980), Lou-Anne Gill (m. 1993-1997), Maria Teresa Ensenat (m. 1988–1992), Sandra Jean Henderson (m. 1974–197) pai: Jack Earle mãe: Barbara irmãos: Barbara irmãos: Stacey Earle filhos: Justin Townes Earle Estado dos EUA: Virginia
