Um dos pioneiros no desenvolvimento da arte pop na década de 1960, o renomado artista Robert Rauschenberg era conhecido por suas inovações artísticas e pelo uso de métodos não convencionais na criação de obras de arte. Ele era um pintor, artista gráfico e um escultor mais conhecido por suas “combinações”, que eram combinações de pinturas e esculturas. Ele é creditado por cunhar este termo para descrever suas próprias criações, compostas de pinturas anexadas a itens cotidianos normais, como fotografias, roupas e outros objetos tridimensionais. Ele tentou reunir arte e vida cotidiana através de suas combinações. O talentoso artista também era habilidoso em fotografia, gravura e fabricação de papel. Ele creditou seu professor de pintura no Black Mountain College, Josef Albers, por ter influenciado suas pinturas, embora indiretamente. Albers era muito rigoroso e esperava que seus alunos seguissem as regras convencionais da arte; Robert decidiu fazer exatamente o oposto - ele revolucionou a maneira como as obras de arte eram criadas na América dos anos 1960. Juntamente com o pintor Jasper Johns, ele é creditado por ter contribuído imensamente para a arte pop nos Estados Unidos através de sua abordagem neodadaísta. Este artista peculiar era conhecido por criar combinações de lixo e outros resíduos que ele coletaria na beira da estrada!
Primeira infância
Ele nasceu como Milton Ernest Rauschenberg de Dora Carolina e Ernest R. Rauschenberg. Ele era de ascendência mista.
Artisticamente inclinado desde tenra idade, ele estudou no Instituto de Arte de Kansas City e depois foi para a Academie Julian na França. Em 1948, ele foi para o Black Mountain College, na Carolina do Norte.
Ele ingressou na Art Students League em Nova York em 1949 e estudou com Vaclav Vytlacil e Morris Kantor até 1952. Lá ele se familiarizou com os artistas Knox Martin e Cy Twombly.
Carreira
Ele era um artista não convencional desde o início. Ele realizou seu primeiro show solo em 1951 na Betty Parsons Gallery. No mesmo ano, ele também começou a fazer o que chamou de "pinturas brancas", que parecia ser uma tela branca simples. Ele também fez "Pinturas negras", que eram obras de uma cor.
Ele começou a trabalhar nas "Pinturas vermelhas" em 1953-54. Esta série foi criada usando vários tipos de aplicações de tinta vermelha em uma tela na qual materiais como madeira, pregos e clipes de jornal foram anexados.
Durante a década de 1950, ele desenvolveu uma forma de arte única, que ele chamou de "combina". Ele coletou lixo e outros resíduos nas ruas e os integrou ao seu trabalho. Ele queria dar novos significados às coisas "normais" já existentes.
Suas combinações obscureceram as fronteiras entre as obras de escultura e pintura, unindo-as. Seus trabalhos de 1954 a 1962 se enquadram nessa categoria.
Uma de suas primeiras combinações, "Cama", que ele criou em 1955, foi simplesmente feita pingando tinta vermelha sobre uma colcha. Os críticos de arte consideravam o trabalho um símbolo de violência e estupro.
Inicialmente, os críticos tentaram decifrar suas combinações com base em sua forma, cor, textura, mas com o tempo tornou-se cada vez mais difícil decodificar as mensagens simbólicas ocultas em sua obra de arte.
A partir do início da década de 1950, ele desenhou cenários e figurinos para Merce Cunningham, Paul Taylor e Trisha Brown. Ele fez parte dos experimentos radicais de teatro durante a década de 1960.
A revista "Life" o encomendou para visualizar um inferno moderno em 1965. Ele incluiu todos os horrores de guerras, violência racial, neo-nazismo e desastres ecológicos em sua obra de arte.
Ao longo das décadas de 1970 e 1980, ele continuou seus trabalhos experimentais. Ele era altamente intuitivo e não convencional. Várias retrospectivas de carreira foram organizadas ao longo dessas décadas, incluindo as realizadas pela National Collection of Fine Arts e pelo Solomon R. Guggenheim Museum.
Ele anunciou seu Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) nas Nações Unidas em 1984. Isso levou a uma turnê de sete anos cobrindo dez países, incluindo México, Chile, Tibete, Japão, Cuba e Malásia, onde deixou peças de seu trabalho para incentivar paz mundial.
Ele criou a Fundação Robert Rauschenberg (RFF) em 1990 para promover a conscientização sobre questões relacionadas ao meio ambiente, humanitarismo e paz mundial. Ele também criou a Change, Inc. para fornecer subsídios a artistas visuais em condições financeiras extremas.
,Principais Obras
Ele é mais lembrado por inaugurar o movimento de artistas pop dos anos 1960 com Jasper Johns. Ele desenvolveu uma nova forma de arte, a “combinação”, que inclui itens cotidianos não convencionais, como rodas, alfinetes, roupas, recortes de papel incorporados às pinturas.
Prêmios e Conquistas
Em 1993, ele recebeu a Medalha Nacional das Artes.
Ele foi agraciado com o Prêmio Mundial de Artes Leonardo da Vinci em 1995, em reconhecimento às suas mais de quatro décadas de contribuição à arte significativa.
Vida pessoal e legado
Ele se casou com Susan Weil, em 1950, e teve um filho no ano seguinte. O casal se divorciou logo em 1953.
Ele teria tido relações com os artistas Cy Twombly e Jasper Johns.
Ele morreu de insuficiência cardíaca em maio de 2008, aos 82 anos. Uma exibição memorável foi realizada no Museu Guggenheim em 22 de outubro de 2008 por ocasião do que seria seu 83º aniversário.
Fatos rápidos
Aniversário 22 de outubro de 1925
Nacionalidade Americano
Famoso: Citações de Robert Rauschenberg
Morreu com a idade: 82
Sinal de sol: Libra
Nascido em: Port Arthur, Texas
Famoso como pintor
Família: Cônjuge / Ex-: Susan Weil (m. 1950–1953) pai: Ernest R. Rauschenberg mãe: Dora Carolina irmãos: Janet Begneaud filhos: Christopher Faleceu em: 12 de maio de 2008 local da morte: Captiva, Flórida, Estados Unidos Doenças e deficiências: Dislexia Estado dos EUA: Texas Mais prêmios: 1993 - National Medal of Arts
