Robert Altman foi um dos maiores e mais influentes cineastas americanos da história. Independente do cinema, ele possuía um estilo independente de direção que o diferenciava dos tipos pré-definidos de sempre. Ele nunca se conformou com as regras convencionais, nunca se comprometeu com sua visão artística e nunca cedeu às pressões sociais da indústria. Provavelmente, é por isso que seu estilo de cinema se tornou popular como "Altmanesque". Os filmes de Altman eram geralmente relacionados a assuntos políticos, ideológicos e pessoais e geralmente usavam sátira ou comédia como forma de expressão. Quase todos os seus filmes tinham a marca registrada tradicional de Altmanesque - um grande elenco, diálogos sobrepostos, ação solta e alguns personagens "reais" que raramente tinham uma história de conto de fadas. Ele foi inspirado por pessoas com imperfeições, pessoas como realmente eram, e não que a câmera frequentemente o obrigasse a acreditar. Foi devido a essas características que Altman se tornou uma das figuras mais duradouras da era de Nova Hollywood.Embora ele não tenha recebido muitos prêmios, seus filmes foram, no entanto, amplamente apreciados pela crítica e pelo público por sua novidade e por retratar o lado "real" da vida. Altman foi felicitado com o Prêmio Honorário da Academia dias antes de sua morte em 2006.
Primeira infância
Robert Altman nasceu em 20 de fevereiro de 1925, em Kansas City, Missouri, filho de Helen e Bernard Clement Altman. Ele pertencia a uma família católica de classe alta e seu pai trabalhava como vendedor de seguros.
Altman ganhou educação nos colégios jesuítas. Concluindo seus estudos no ensino médio na Rockhurst High School, ele obteve admissão na Academia Militar de Wentworth, graduando-se no mesmo em 1943.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Altman se matriculou na Força Aérea do Exército dos Estados Unidos. Ele fazia parte do tripulante de um libertador B-24. Ele voou mais de 50 missões de bombardeio.
Carreira
Aliviado de seus deveres militares em 1946, Altman se mudou para a Califórnia. Foi durante esse período que Altman tentou sua mão no cinema. Ele vendeu um roteiro que acabou se transformando em um filme de sucesso, 'Guarda-costas'. O sucesso inicial o levou a começar a filmar profissionalmente.
Motivado por seu sucesso inicial em scripts, Altman se mudou para Nova York, mas não conseguiu iniciar uma carreira como escritor. Ele voltou para Kansas City em 1949 e assumiu o cargo de diretor e escritor de filmes industriais para a Calvin Company.
Depois de fazer 65 filmes e documentários industriais, Altman finalmente foi convidado a escrever e dirigir um longa sobre delinquência juvenil. Ele criou "Os Delinquentes", que foi comprado pelo dobro do dinheiro em 1957. No mesmo ano, ele co-dirigiu um documentário "The James Dean Story".
Tendo encontrado sucesso, Altman se mudou para a Califórnia para tentar a sorte. Seus primeiros trabalhos renderam a atenção de Alfred Hitchcock, que o contratou para sua série de televisão de antologia 'Alfred Hitchcock Presents'.
Curiosamente, embora Altman tenha dirigido apenas dois episódios do programa 'Alfred Hitchcock Presents' devido a diferenças com o produtor, o programa deu a ele a exposição que ele precisava. Na década seguinte, dirigiu programas de TV de sucesso, incluindo 'Whirlybirds', 'The Millionaire', 'U.S. Marechal "," Os solucionadores de problemas "e assim por diante.
A passagem de Altman pela televisão e pelos filmes industriais, no entanto, deu a ele a experiência de que ele precisava, e sua aplicação o iludiu até o 'MASH' ser oferecido em 1969. Girando em torno da era da Guerra da Coréia, o roteiro era uma adaptação de um romance. O filme foi rejeitado por mais de uma dúzia de cineastas antes que Altman o aceitasse.
"MASH" provou ser o filme inovador de Altman em sua carreira. Vencedora de Palme d'Or no Festival de Cannes de 1970 e cinco indicações ao Oscar, ela se tornou o filme de maior bilheteria de Altman. O filme foi amplamente apreciado pelos críticos e saudado como um clássico. Tal foi o seu sucesso que, em 2000, foi preservado pelos Arquivos de Cinema da Academia.
Após o sucesso superlativo de "MASH", Altman se envolveu em projetos criativos. Seu próximo lançamento foi para o filme de 1971, 'McCabe & Mrs Miller'. O filme foi um sucesso crítico. Sua série de filmes aclamados pela crítica continuou com o filme de 1973 'The Long Goodbye', o filme de 1974 'Thieves on Us' e o lançamento de 1975 'Nashville'.
A década de 1970 havia estabelecido a reputação de Altman como diretor de primeira linha. Ele foi amplamente aclamado pelos críticos de cada um de seus filmes, mas o sucesso comercial parecia longe. No entanto, isso mudou com o filme de 1980, 'Popeye', baseado em uma tirinha de mesmo nome. Embora criticamente criticado, o filme foi amplamente apreciado pelo público e se tornou o segundo filme de maior bilheteria de sua carreira.
A década de 1980 viu o início da era dos grandes sucessos de Hollywood. A carreira cinematográfica de Altman teve um declínio acentuado devido à sua reputação mercurial e caráter forte. Incapaz de encontrar fundos para seus projetos, ele começou a direcionar propriedades dramáticas e alfabetizadas em orçamentos apertados para palcos, vídeos caseiros, televisão e lançamentos teatrais limitados. Ele conquistou os corações dos críticos com o mockumentário "Tanner 88", que também lhe valeu o Primetime Emmy Award.
Em 1990, Altman apresentou uma imagem biográfica 'Vincent & Theo'. Foi baseado na vida do renomado pintor Vincent van Gogh. Foi lançado como minissérie de televisão no Reino Unido e como filme teatral nos EUA. Altman recebeu críticas positivas por seu talento como diretor.
Em 1992, Altman teve sucesso generalizado com seu filme "O Jogador". Uma comédia satírica, girou em torno de um executivo de estúdio de cinema de Hollywood que mata um aspirante a roteirista, assumindo que este último é extorsionista. O filme se tornou um grande sucesso e ganhou três indicações ao Oscar. Altman recebeu o prêmio de melhor diretor pelo Festival de Cannes, BAFTA e New York Film Critics Circle.
Após o sucesso retumbante de "Os jogadores", ele apresentou um projeto ambicioso "Atalhos". Inspirado em nove contos, o filme teve quase 22 personagens principais que se entrelaçaram em vários níveis. A sorte e a sorte desempenharam um papel central no filme, assim como a morte e a infidelidade. O filme incluiu um elenco. Ele ganhou mais uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
Em 2001, ele continuou com seu amor por um grande elenco com seu filme "Gosford Park". Classificado como um dos dez melhores filmes do ano, o filme girou em torno de um misterioso assassinato que acontece após o jantar no Gosford Park, uma casa de campo inglesa onde os personagens se reuniram para um fim de semana de filmagens. O filme ganhou sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Ultrapassando Popeye, tornou-se o segundo filme de maior bilheteria de sua carreira em Altman.
Principais Obras
Altman alcançou sucesso mainstream em 1970 com o filme 'MASH'. Retratando a vida do pessoal médico estacionado em um Hospital Cirúrgico do Exército Móvel no cenário da Guerra da Coréia, o filme foi uma adaptação do romance de Richard Hooker com o mesmo nome. O 'MASH' foi criado com um orçamento de aproximadamente US $ 3 milhões e foi arrecadado US $ 81,5 milhões nas bilheterias. Ganhou cinco indicações ao Oscar, um Globo de Ouro de Melhor Filme e a Palme d'Or no Festival de Cannes.
Durante a última década de sua carreira, Altman apresentou três filmes extremamente bem-sucedidos, incluindo "Os jogadores", "Atalhos" e "Gosford Park". Cada um deles ganhou várias indicações ao Oscar. Todos os filmes tinham um estilo Altmanesco de marca registrada - um grande elenco, diálogos sobrepostos e ação solta. "Gosford Park" se tornou o segundo filme de maior bilheteria de sua carreira em Altman.
Prêmios e Conquistas
A passagem de Altman na televisão foi imortalizada quando recebeu o Primetime Emmy Award de Melhor Direção em uma série dramática por Tanner ‘88.
Em 1992, Altman recebeu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes por seu filme "Os jogadores"
Em 1993, Altman ganhou o prêmio de melhor diretor do British Academy Film Awards por seu filme "Os jogadores".
Em 2002, seu filme 'Gosford Park' recebeu alguns prêmios, incluindo o Alexander Korda Award de Melhor Filme Britânico e o Melhor Diretor do Golden Globe Awards
Em 2006, Altman foi felicitado com o prestigioso Oscar Honorário da Academia por sua contribuição vitalícia em filmes.
Ele é um dos poucos diretores que ganhou um Urso de Ouro em Berlim, o Leão de Ouro em Veneza e o Golden Palmes no Festival de Cannes.
Vida pessoal e legado
Robert Altman casou-se com Kathyrn Reed em 1959. O casal teve seis filhos.
Ele morreu em 20 de novembro de 2006 no Cedars-Sinai Medical Center, em West Hollywood, devido a complicações da leucemia, aos 81 anos de idade.
Posthumously, sua esposa, Kathryn, foi co-autora de um livro sobre Altman em 2014. Ela também atuou como consultora e narradora ou no documentário de 2014 'Altman'.
Fatos rápidos
Aniversário 20 de fevereiro de 1925
Nacionalidade Americano
Famoso: AteusAteus
Morreu com a idade: 81
Sinal de sol: Peixes
Nascido em: Kansas City, Missouri
Famoso como Diretor de filme
Família: Cônjuge / Ex-: Kathryn Reed (m. 1959–2006), LaVonne Elmer (m. 1946–1951), Lotus Corelli (m. 1954–1957) filhos: Christine Altman, Matthew R. Altman, Mike Altman, Robert Reed Altman, Stephen Altman Faleceu em: 20 de novembro de 2006 Estado dos EUA: Missouri
