Saudado como o padrinho da música mundial e o embaixador da música indiana em todo o mundo, Pandit Ravi Shankar é um dos maestros de música mais prolíficos e influentes do século XX. Concedido com inúmeros prêmios e honras, ele serviu como o único riacho que unia estilos musicais orientais e ocidentais por toda a sua vida. Um garoto das margens do Ganges, foi anunciado como um encantador musical que encantou seu público com o brilho de seu estilo e composição únicos. Foi a providência divina que o atraiu para o mundo da música e ele passou a receber treinamento extensivo de alguns dos melhores mestres da música de sua época que poliram suas prodigiosas investiduras. Ele, um artista magnífico, um professor dedicado e um compositor majestoso, foi, além do cheiro da dubiedade, o mensageiro mais influente da música indiana em todo o mundo. Pandit Shankar foi reverenciado por sua perspicácia musical e é creditado com elementos de fusão da eufonia clássica ocidental e indiana, promulgando assim uma nova era no mundo da música. Recebeu o maior prêmio civil da Índia, Bharat Ratna, sua vida sempre foi uma imensa fonte de inspiração para músicos iniciantes em todo o mundo. Role para baixo e familiarize-se com todos os aspectos da Pt. A vida ilustre de Ravi Shankar.
Primeiros anos
Nascido na cidade de Varanasi como Robindro Shankar Chowdhury, Pandit Ravi Shankar era filho de Shyam Shankar, advogado do templo do meio e estudioso sânscrito, e Hemangini Devi. Seu pai era advogado na Inglaterra, onde se casou pela segunda vez e só viu o filho depois de completar oito anos.
Ele visitou Paris aos dez anos de idade com seu irmão Uday Shankar e seu grupo de dança, 'Compagnie de Danse et Musique Hindou', e, em poucos anos, tornou-se membro do grupo. Durante sua associação com este grupo, ele dominou a arte da dança e também começou a tocar vários instrumentos musicais com grande delicadeza.
Enquanto viajava por toda a Europa e América com seu irmão nos anos 1930, ele começou a absorver elementos da música ocidental, que mais tarde incorporou em suas composições de fusão.
Nessa época, sob a tutela de Allauddin Khan, um músico de destaque da época que se juntou ao grupo como solista, Ravi Shankar começou a florescer como músico. Mais tarde, por insistência de Khan, ele abandonou o grupo de seu irmão e se juntou a ele em Maihar (Madhya Pradesh, Índia) em 1938.
Treinamento e Carreira Na Índia
Depois de se mudar para Maihar, ele se dedicou exclusivamente à música e alcançou um grande grau de virtuosismo em instrumentos musicais indianos, incluindo cítara e surbahar. Aqui, ele também recebeu treinamento extensivo em ragas e estilos de música clássica indiana, incluindo dhrupad, dhamar e khyal.
Ele se apresentou publicamente pela primeira vez em 1939 em um Jugalbandi (dueto) com Ali Akbar Khan e recebeu muitos aplausos da platéia.
Em 1944, seu treinamento com Allauddin Khan terminou e ele foi para Mumbai em busca de emprego. Aqui, ele começou a trabalhar na 'Indian People's Theatre Association' como compositor de música para balé.
Ele também começou a gravar para a HMV India e ingressou na All India Radio como diretor musical, onde atuou de 1949 a 1956. Nessa época, sua composição para o filme de Satyajit Ray, 'Appu Trilogy', ganhou ótimos elogios internacionais.
Carreira internacional
O violinista aclamado internacionalmente, Yehudi Menuhin pediu a Ravi Shankar para tocar música clássica indiana na cidade de Nova York em 1955. No entanto, devido a seus problemas pessoais, Pandit Shankar teve que recusar a oferta.
Ali Akbar Khan se apresentou em seu lugar e recebeu imensos aplausos de todos os setores, o que influenciou Ravi Shankar a demitir-se do AIR em 1956 e fazer uma turnê musical pelo Reino Unido, Alemanha e EUA.
Enquanto estava em Londres, ele gravou seu primeiro álbum em LP 'Three Ragas' em 1956 e, alguns anos, ele foi convidado a se apresentar nas comemorações do décimo aniversário do festival de música das Nações Unidas e da UNESCO em Paris.
A partir de 1961, ele viajou pela Europa, EUA e Austrália e - agora conhecido mundialmente por sua extraordinária perspicácia musical - recebeu várias oportunidades de compor músicas para filmes não-indianos, o primeiro indiano a fazê-lo. Um ano depois, ele estabeleceu sua Escola de Música Kinnara em Mumbai.
Ele foi convidado a se apresentar no Monterey Pop Festival em 1967, ano em que conquistou o Grammy de Melhor Performance de Música de Câmara para West Meets East, em colaboração com Yehudi Menuhin. Este ano, sua Escola de Música Kinnara se internacionalizou e sua primeira filial no exterior foi aberta em Los Angeles, Califórnia.
Ele também ensinou música no City College de Nova York, na Universidade da Califórnia e em Los Angeles e atuou como professor convidado em muitas outras universidades. No final de 1970, ele foi nomeado presidente do Departamento de Música Indiana do Instituto de Artes da Califórnia. No mesmo ano, ele também compôs um concerto com cítara para a London Symphony Orchestra.
Em meio ao declínio do interesse pela música indiana durante o início da década de 1970, ele se apresentou no evento de caridade The Concert for Bangladesh, em agosto de 1971. Este álbum de concertos se tornou um sucesso em todo o mundo e rendeu a Ravi Shankar seu segundo prêmio Grammy.
Durante a década de 1970, ele colaborou com George Harrison do The Beatles e gravou "Shankar Family & Friends" em 1973. Ele viajou pela Europa novamente, com o "Music Festival from India", uma revista de música clássica indiana e, um ano depois, visitou América do Norte, onde ele não recebeu uma resposta muito inspiradora.
Em meio a horários sobrecarregados, sua saúde começou a diminuir e ele sofreu um derrame em 1974 enquanto visitava a cidade de Chicago. No entanto, depois de se recuperar, ele continuou em turnê e ensinando nos anos 70 e 80.
Depois de lançar seu segundo concerto em 1981, ele passou a compor músicas para o filme de Hollywood 'Gandhi' e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.
Ele também compôs um drama de dança em 1989 intitulado 'Ghanashyam' e, um ano depois, lançou o álbum 'Passage' em colaboração com Philip Glass.
No final dos anos 90, ele continuou se apresentando em concertos e, em 1997, foi apontado como conferencista do Regent na Universidade da Califórnia, em San Diego.
Este eminente maestro musical se apresentou pela última vez em um concerto em 4 de novembro de 2012 no Terrace Theatre em Long Beach, Califórnia, com sua filha Anoushka.
Principais Obras
'Concerto para cítara e orquestra' foi uma de suas obras mais brilhantes que ele compôs em 1970 após ser convidado pela Orquestra Sinfônica de Londres. Neste concerto conduzido por Andr Previn, Ravi Shankar tocou a cítara.
Ele compôs músicas para o filme de Hollywood de 1982 "Gandhi", pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar.
Além dos trabalhos acima mencionados, 'Concert for Bangladesh', 'West Meets East', 'Full Circle: Carnegie Hall 2000' são três de seus álbuns mais aclamados.
Prêmios e Conquistas
Ele ganhou o Prêmio Extraordinário do Júri do Urso de Prata no Festival Internacional de Cinema de Berlim de 1957 por compor a música para o filme 'Kabuliwala'.
Este maestro musical ganhou quatro prêmios Grammy, recebendo o primeiro em 1967 por Melhor Performance de Música de Câmara por 'West Meets East'; o segundo em 1972 para 'The Concert for Bangladesh'; o terceiro em 2000 como Melhor Álbum de Música do Mundo por 'Full Circle - Carnegie Hall 2000' e também recebeu o prêmio 'Lifetime Achievement Grammy Award' postumamente em 2013.
Ele foi nomeado Comandante Cavaleiro Honorário da Ordem do Império Britânico pela rainha Elizabeth II por seus 'serviços de música' em 2001.
Por sua extraordinária contribuição à música, ele também recebeu a maior honra civil da França, ou seja, 'Cavaleiro da Legião de Honra'.
Vida pessoal e legado
Ele se casou com a filha de seu mentor Allauddin Khan, Annapurna Devi, em 1941. O casal teve um filho, Shubhendra Shankar, em 1942 e eles se separaram durante a década de 1940. Mais tarde, ele teve um caso com Kamala Shastri, uma dançarina.
Ele também teve um relacionamento com Sue Jones, uma produtora de shows em Nova York, com quem teve uma filha, Norah, em 1979.
Sua segunda filha, Anoushka, nasceu em 1981 com Sukanya Rajan. O casal se casou em 1989.
Sua filha mais velha, Norah, recebeu nove prêmios Grammy, enquanto Anoushka, o mais novo, foi indicado duas vezes para o mesmo.
Em 6 de dezembro de 2012, após sofrer problemas respiratórios graves, ele foi internado no Hospital Scripps Memorial, em La Jolla, San Diego, Califórnia. Ele partiu para a morada celestial após alguns dias.
Ele é creditado com a popularização do estilo de concerto do jugalbandi e introduziu vários novos ragas como Tilak Shyam, Nat Bhairav e Bairagi.
Em 1968, sua primeira autobiografia, 'My Music, My Life', foi lançada e poucos anos depois escreveu uma segunda autobiografia, 'Raga Mala'.
Em 2002, sua filha Anoushka também publicou um livro sobre o pai dela, 'Bapi: Love of My Life'.
Curiosidades
Ele recompôs a música para uma das canções patrióticas indianas mais populares, "Sare Jahan Se Achcha".
Após o assassinato de Mahatma Gandhi, Ravi Shankar, que estava trabalhando na All India Radio, tocou músicas tristes no rádio. Do nome Gandhi, ele derivou três notas de 'sargam', "Ga" (terceiro), "Ni" (sétimo) e "Dha" (sexto) - e surgiu com um engenhoso tema melódico.
Nascido em uma família brâmane hindu, ele era vegetariano por toda a vida.
Fatos rápidos
Aniversário 7 de abril de 1920
Nacionalidade Indiano
Famosos: músicos
Morreu com a idade: 92
Sinal de sol: Áries
Nascido em: Varanasi, Províncias Unidas, Raj britânico
Famoso como Músico, compositor
Família: Cônjuge / Ex-: Annapurna Devi (m. 1941–1961), Sukanya Rajan (m. 1989–2012) pai: Shyam Shankar mãe: Hemangini Irmãos Devi: Uday Shankar filhos: Andayh Shankar: Anoushka Shankar, Norah Jones, Shubhendra Shankar : 11 de dezembro de 2012 local da morte: San Diego, Califórnia, Estados Unidos Cidade: Varanasi, Índia
