Um ícone da cultura pop que revolucionou o conceito de arte moderna nos EUA, Peter Max é um artista gráfico conhecido por seu estilo psicodélico de pintura e uso de cores vivas e vibrantes. Considerado um dos mais populares entre todos os artistas americanos vivos, ele desempenhou um papel significativo na definição da maneira como a América contemporânea vê a arte. Quando criança, ele viajou por todo o mundo com sua família e foi exposto a vários locais exóticos no Tibete, na África e na Europa antes de finalmente se estabelecer nos EUA. Ele iniciou sua carreira artística nos anos 1960, abrindo um pequeno estúdio de artes com seu amigo . Ele desenvolveu um estilo único de arte, combinando imagens fotográficas antigas, cores fortes e colagens. Seu estúdio se tornou muito popular entre as casas comerciais e sua arte logo apareceu em pôsteres e paredes das faculdades dos EUA. Ele incorporou em suas pinturas elementos da astronomia - uma ciência pela qual ele amava profundamente - e inaugurou os anos 60 cósmicos. período caracterizado por imagens psicodélicas de contracultura. Ele se tornou muito famoso por seu simbolismo e expressionismo únicos e suas obras de arte apareceram em vários comerciais de televisão, o que o tornou um ícone nacional. Ele é vegetariano e é um forte defensor dos direitos humanos e dos animais, e dedicou várias de suas pinturas a essas causas.
Primeira infância
Nasceu em Berlim, Alemanha, filho de Salla, uma estilista e seu marido. A família mudou-se para Xangai, China, em 1938, para escapar do nazismo em seu país de origem. Eles permaneceram na China por dez anos, durante os quais o jovem Peter foi exposto à rica arte e tradições dos chineses, que o influenciaram bastante durante sua carreira como artista.
Nos anos seguintes, a família viajou e ficou em vários locais exóticos em todo o mundo, incluindo Israel, Tibet, África e Europa, antes de finalmente se estabelecer nos EUA.
Enquanto em Paris, onde a família ficou por vários meses, ele teve aulas no Museu do Louvre. Quando ele estava em Israel, estudou com o expressionista austríaco Professor Honik, que o apresentou às pinturas de artistas como Henri Matisse, Max Beckmann e Maurice Vlaminck. Ele também teve um interesse precoce em astronomia e participou de aulas noturnas de astronomia no Instituto Technion.
Sua família se estabeleceu no Brooklyn em 1953 e Peter frequentou a Lafayette High School, em Nova York.
Ele começou seu treinamento formal de arte na Art Students League de Nova York em 1956, sob o comando de Frank Reilly, um pintor realista. Ele estudou anatomia, desenho de figuras e composição. Max trabalhou incansavelmente com tinta a óleo, aquarelas, pastéis e carvão.
Ele passava seu tempo livre em museus estudando as técnicas de grandes artistas. Ele observou e aprendeu várias nuances da arte a partir das pinturas de Rembrandt, Valesquez e Sargent.
Carreira
Ele iniciou um pequeno estúdio de artes chamado 'The Daly & Max Studio' com seu amigo Tom Daly em 1962. Seus trabalhos chamaram a atenção de um diretor de arte de uma gravadora que lhe pediu que fizesse uma pintura para uma capa de álbum para o blues. pianista, Meade Lux Lewis. A capa ganhou vários prêmios e elogios e o ajudou a progredir em sua carreira.
De 1964 a 1967, ele trabalhou extensivamente em colagens - um conceito que estava sendo popularizado pela contracultura da década de 1960. Ele desenvolveu uma técnica única de colagem usando fotografias antigas em padrões caleidoscópicos.
Durante esse período, a indústria de mídia impressa também estava se expandindo e isso significou a maravilhosa oportunidade de converter sua obra de arte original em pôsteres e tornar sua obra conhecida em todo o país. Seus cartazes marcados por cores vivas e pinceladas ousadas logo se tornaram uma raiva entre os jovens e podiam ser encontrados em campi de faculdades em todo o país.
Uma exposição "O mundo de Peter Max" foi realizada em 1970, na qual muitos de seus pôsteres e pinturas foram apresentados. A exposição abriu no M.H. de Young Memorial Museum em São Francisco.
Ele foi convidado pelo presidente Reagan a pintar seis retratos da Liberty na Casa Branca em 1981. Ele também pintou para cinco presidentes dos EUA: Ford, Carter, Reagan, Bush e Clinton.
Ele atuou como artista oficial de vários jogos e eventos internacionais, incluindo o New Orleans Jazz Festival, Woodstock em 1994 e o Super Bowl e o Grammy Awards em 1995.
Principais Obras
Peter Max é um dos artistas vivos mais populares que já realizou mais de 40 exposições internacionais em museus e mais de 50 exposições em galerias em todo o mundo. Ele é creditado por ter revolucionado a arte da década de 1960 com seu estilo "Cosmic 60s" e influenciado profundamente a contracultura americana.
Prêmios e Conquistas
Ele foi homenageado pelo Black Alumni of Pratt (BAP) com o prestigioso Pinnacle Alumni in Art and Design Award em 2010 por suas contribuições ao mundo da arte e por seu considerável trabalho humanitário.
Vida pessoal e legado
Ele é casado com Mary Max. Ele é vegetariano e é um forte defensor dos direitos humanos e dos animais. Ele muitas vezes dedica seu trabalho de arte a essas causas e doou um trabalho de arte no valor de US $ 180.000 à Sociedade para a Prevenção da Crueldade aos Animais.
Curiosidades
A arte deste grande artista moderno é apresentada em uma das aeronaves Boeing 777-200ER da Continental Airlines.
Fatos rápidos
Aniversário 19 de outubro de 1937
Nacionalidade Americano
Famosos: artistas
Sinal de sol: Libra
Também conhecido como: Peter Max Finkelstein
Nascido em: Berlim
Famoso como Artista americano
Família: Cônjuge / Ex-: Mary Max pai: Jacob Max mãe: Sala Mais informações educação: Art Students League of New York
