Enquanto se fala dos maiores artistas do século XX, não se pode perder o nome de Pablo Picasso! Um dos artistas mais proeminentes da época, Picasso era um gênio nato, cujo trabalho prodigioso tomou o mundo da arte pela tempestade. Surpreendentemente, quando crianças de sua idade estavam ocupadas aprendendo e brincando, Picasso dedicou seu tempo ao desenho. Na tenra idade de sete anos, ele começou a pintar e, aos 13 anos, seu talento e habilidades haviam ultrapassado o de seu pai. Suas duas primeiras pinturas principais incluem "A Primeira Comunhão" e "Ciência e Caridade". Com o tempo, ele diversificou-se para esculpir, desenhar em cerâmica e encenar. Picasso foi responsável por criar o cubismo, que foi o primeiro passo em direção à arte moderna. Ao contrário de seus antecessores, como impressionistas e fauvists que empregavam modelos para criar obras de arte, ele alcançou um nível de abstração suficientemente radical para romper o domínio clássico do conteúdo sobre a forma. Através de seu trabalho inovador "Les Demoiselles d'Avignon", ele deu origem à arte moderna do século XX.
Primeira infância
Pablo Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881, em Málaga, Espanha, filho de Don José Ruiz e Blasco e María Picasso e López. Seu pai era pintor e professor de artes por profissão.
Enquanto estava na escola, o brilho de Picasso como pintor ofuscou seus maus registros acadêmicos. Orientado por seu pai, ele ultrapassou o velho em termos de habilidade e talento aos 13 anos.
Em 1895, sua família se mudou para Barcelona, Espanha. A mudança provou ser proveitosa para ele, pois teve a oportunidade de se matricular na prestigiada "Escola de Belas Artes". No entanto, regras estritas estabelecidas na escola o frustraram. Ele começou a pular aulas para passear pelas ruas de Barcelona, esboçando o que observava.
Em 1897, ele se mudou para Madri para frequentar a 'Royal Academy of San Fernando'. No entanto, as regras e instruções formais o irritaram tanto que ele parou de frequentar as aulas.
Ele se moveu pelas ruas de Madri, observando e pintando o que atraía sua visão. Ele visitou o museu do Prado para ver pinturas de famosos pintores espanhóis.
Retornando a Barcelona em 1899, ele se viu parte de um grupo de artistas e intelectuais que se estabeleceram em um café chamado El Quatre Gats. Foi durante esse período que ele se afastou de seus métodos clássicos para se dedicar à arte de vanguarda.
Carreira
Como Paris era considerada o centro mundial da arte de vanguarda, era natural que ele se mudasse para a cidade. No início do novo século, ele se mudou para Paris para estar no epicentro do mundo da arte.
Ele abriu um estúdio de arte em Montmartre, Paris. Apesar de adolescente, ele tinha a técnica de criar qualquer estilo e a percepção de saber a importância de cada estilo.
Os historiadores separaram suas obras de diferentes períodos. Como tal, de 1901 a 1904, suas obras foram categorizadas em "Período Azul". Assim como o nome sugere, a maioria de suas obras desse período foi marcada por pinturas sombrias em tons de azul e verde azulado, apenas de forma intermitente. outras cores.
Ele aplicou várias técnicas durante seu período, a partir da técnica turva para o divisionismo e o expressionismo. O assunto que ele escolheu variou de pobreza e isolamento a angústia e melancolia. Algumas de suas pinturas famosas desse período incluem "Nu Azul", "La Vie" e "The Old Guitarist".
Suceder o "Período Azul" foi o "Período Rosa", que durou de 1904 a 1906, durante o qual a cor rosa dominou a maioria de suas obras. A maioria de suas pinturas retratava pessoas trabalhando no circo, acrobatas e arlequins. Além disso, seus trabalhos mostraram o relacionamento caloroso que ele compartilhou com Fernande Olivier.
Em contraste com o "Período Azul", as pinturas que surgiram durante o "Período das Rosas" eram de natureza alegre e otimista, com otimismo e espírito de flutuabilidade aparentes neles. Esse estilo foi visto predominantemente em seus trabalhos anteriores, de 1899 e 1900.
Em 1907, ele, junto com seu amigo Georges Braque, apresentou um trabalho notável que nenhum até então havia pintado. Consistindo em formas geométricas nítidas, 'Les Demoiselles d'Avignon' exibia cinco prostitutas nuas, abstraídas e distorcidas, com manchas flagrantes de azuis, verdes e cinzas. O trabalho se tornou o precursor e a inspiração do "cubismo", um estilo artístico que os dois inventaram.
A principal técnica por trás dos trabalhos cubistas era dividir e remontar objetos de forma abstraída, destacando suas formas geométricas compostas e retratando-os de vários pontos de vista simultaneamente, a fim de criar um efeito de colagem que desafia a física.
O estilo cubista empregado por ele em suas obras tornou-se um movimento revolucionário no mundo da arte. Algumas de suas pinturas memoráveis desta época incluem 'Três mulheres', 'Pão e prato de frutas em uma mesa', 'Menina com bandolim', 'Natureza morta com caning de cadeira' e 'Card Player'.
O panorama em mudança do mundo, que estava no momento da "Primeira Guerra Mundial", provocou a próxima mudança em sua forma de arte. Da forma abstrata e distorcida, ele passou a descrever a sombria realidade do mundo em suas obras.
Algumas de suas obras neoclássicas que retratam seu retorno ao realismo de 1918 a 1929 incluem "Três mulheres na primavera", "Duas mulheres correndo na praia", "A corrida" e "Os canos de panela".
Um crente ávido de experimentação e inovação, ele não ficou preso ao classicismo por muito tempo e se envolveu com uma nova mania filosófica e cultural que era conhecida como 'Surrealismo'.
O arlequim foi substituído pelo minotauro como o motivo comum em sua obra e nas obras de outros pintores surrealistas. Seu trabalho mais notável e notável desse período foi o "Guernica".
'Guernica' é um testemunho da brutalidade, desumanidade e natureza cruel da guerra. Pintado em 1937 após o devastador ataque aéreo na cidade basca de Guernica, continua sendo a maior pintura anti-guerra de todos os tempos. Tem tons de preto, branco e cinza e ilustra várias figuras humanas em vários estados de angústia e terror.
No final da "Segunda Guerra Mundial", ele se voltou para a política. Ele se juntou ao 'Partido Comunista Francês' e participou do 'Congresso Mundial de Intelectuais em Defesa da Paz' na Polônia. No entanto, comentários críticos atraídos por sua pintura de Stalin diminuíram seu interesse pela política, embora ele permanecesse um membro leal do "Partido Comunista".
Prêmios e Conquistas
Ele foi conferido duas vezes com o 'Prêmio Internacional da Paz Lenin', primeiro em 1950 e depois em 1961.
Vida pessoal e legado
Um mulherengo ardente, teve vários relacionamentos com namoradas, amantes, musas e prostitutas.
Ele foi casado duas vezes. Em 1918, ele se casou com uma bailarina chamada Olga Khokhlova. O casal, que foi abençoado com um filho, se separou em 1927. No entanto, eles não se divorciaram legalmente e o casamento só terminou em 1955 após a morte de Khokhlova.
Enquanto estava casado com Khokhlova, ele teve um relacionamento romântico com Marie-Therese Walter. Ele gerou uma filha do relacionamento.
Ele se casou com Jacqueline Roque em 1961, aos 80 anos. Com ela, ele teve dois filhos.
Ele respirou pela última vez em 8 de abril de 1973, em Mougins, França. Seus restos mortais foram enterrados mais tarde no castelo de Vauvenargues, perto de Aix-en-Provence.
Curiosidades
"Piz, Piz" foram as primeiras palavras ditas por este artista icônico do século XX. 'Piz, Piz' foi sua tentativa infantil de dizer 'lapiz', a palavra espanhola para lápis.
Fatos rápidos
Aniversário 25 de outubro de 1881
Nacionalidade Espanhol
Famosos: citações de Pablo Picasso
Morreu com a idade: 91
Sinal de sol: Escorpião
Também conhecido como: Pablo Ruiz Picasso
País de Nascimento: Espanha
Nascido em: Málaga, Espanha
Famoso como Pintor
Família: Cônjuge / Ex: Jacqueline Roque (m. 1961– 1973), Olga Khokhlova (m. 1918; m. 1955) pai: Don José Ruiz e Blasco mãe: María Picasso e López filhos: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Parceiro: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Morreu em: 8 de abril de 1973 local da morte: Mougins Doenças e deficiências: Dislexia Mais prêmios: 1950 - Prêmio Stalin da Paz 1962 - Lenin Prêmio da Paz
