Otto Ludwig Preminger, apelidado de 'Otto the terrible', era um diretor de cinema e cinema austro-americano. Quando criança, ele queria se tornar um advogado, inspirado em seu pai, que era um promotor público de sucesso. Quando adolescente, ele descobriu sua paixão pelo palco e começou a dirigir peças. Ele finalmente se mudou para os Estados Unidos da América para trabalhar na Broadway. Em 1944, ele fez um filme clássico Noir chamado 'Laura', que o estabeleceu como um diretor de sucesso. Ele deixou o teatro e dirigiu mais de 35 filmes durante uma carreira que durou cinco décadas. Enquanto na década de 1940, ele trabalhou principalmente com enredos noir e misteriosos, nas décadas de 1950 e 1960, ele fez filmes adaptados de best-sellers e peças teatrais. Ele costumava fazer filmes que exploravam assuntos polêmicos, como o vício em drogas, como em "O homem do braço de ouro" (1955), estupro como em "Anatomia de um assassinato" (1959) e homossexualidade como em "Aconselhar e consentir" (1962). Ele foi indicado duas vezes ao Oscar de Melhor Diretor.
Primeira infância
Otto Preminger nasceu em 5 de dezembro de 1905, em Wiznitz, Bukovina, Áustria-Hungria, em uma família judia, filho de Josefa e Markus Preminger. Seu pai era promotor público, ex-procurador-geral da Áustria-Hungria. Ele também tinha um irmão mais novo, Ingo Preminger.
Inspirado por seu pai, ele estudou direito na Universidade de Viena. No entanto, ainda adolescente, ele descobriu sua paixão por atuar e começou a aparecer em peças em Viena.
Quando ele tinha 17 anos, o principal diretor de teatro e seu futuro mentor, Max Reinhardt, atribuíram a ele um papel principal em uma produção de "Sonho de uma noite de verão", de Shakespeare. Ele apresentou um desempenho impressionante.
Carreira
Otto Preminger logo começou a dirigir peças e ganhou atenção crítica e popular. Ele fundou suas próprias companhias de ações, o Die Komodie Theatre e o Die Schauspielhaus. Com quase 20 anos, ele se tornou um dos diretores-produtores de teatro mais famosos da Europa. Enquanto isso, ele também obteve seu diploma em direito em 1928.
Em 1931, ele se aventurou na produção de filmes com o filme alemão 'Die Grosse Liebe' (O Grande Amor). No entanto, ele permaneceu focado no teatro. Em 1933, Reinhardt o tornou produtor-diretor do famoso teatro em der Josefstadt.
Ele se mudou para os Estados Unidos da América em 1935 e encenou a peça da Broadway 'Libel' (1935-1936) antes de iniciar sua carreira em Hollywood. Seus dois primeiros filmes B americanos foram 'Under Your Spell' (1936) e 'Danger - Love at Work' (1937) para Twentieth Century-Fox.
Enquanto filmava "Seqüestrado" (1938), ele teve uma grande discordância com o executivo de estúdio da Twentieth Century-Fox, Darryl F. Zanuck. Como resultado, ele foi removido do projeto. Na falta de trabalho com outros estúdios de Hollywood, ele logo se viu desempregado.
Ele então decidiu voltar para Nova York e seu primeiro amor, o palco. Na Broadway, dirigiu várias peças, notadamente "Margem para o erro" (1939-1940), nas quais desempenhou o papel de nazista. Ele também ensinou direção de palco na Universidade de Yale de 1938 a 1941.
Em 1942, ele voltou a Hollywood para representar o papel de nazista em "The Pied Piper", de Irving Pichel, para a Twentieth Century-Fox. Mais tarde, ele reprisou seu papel no palco na adaptação cinematográfica de "Margem para o erro" (1943) para Fox novamente. Ele também acabou dirigindo o filme. Eventualmente, ele assinou um contrato de sete anos com a Fox.
Em 1944, ele fez 'Laura', um filme clássico noir que estabeleceu sua reputação de diretor brilhante, mas difícil. O filme o ajudou a receber sua primeira indicação ao Oscar de melhor diretor. Em seguida, ele completou 'A Royal Scandal' (1945) iniciado por Ernst Lubitsch. O filme, uma biografia de Catarina, a Grande, foi seu primeiro drama dirigido por figurinos.
Posteriormente, ele criou 'Fallen Angel' (1945), um clássico noir; 'Centennial Summer' (1946), um musical fraco, mas colorido, seu primeiro filme a ser filmado inteiramente em cores; e "Forever Amber" (1947), um sucesso comercial baseado no best-seller de Kathleen Winsor.
Continuando com as adaptações literárias bem-sucedidas, ele fez Daisy Kenyon (1947), baseado em um romance de Elizabeth Janeway. Sua próxima adaptação - "The Fan" (1949), baseada em "Lady Windermere's Fan", de Oscar Wilde, foi uma decepção crítica e comercial.
Ele então fez dois thrillers, 'Whirlpool' (1949) e 'Where the Sidewalk Ends' (1950), que se tornou seu gênero de marca registrada. "A 13ª Carta" (1951) foi novamente um thriller.
Depois que seu contrato com a Fox expirou, ele trabalhou em vários estúdios. Ele dirigiu o thriller subestimado 'Angel Face' em 1952 e continuou a atuar de forma intermitente também. Em 1953, ele desempenhou o papel de um brutal comandante nazista no "Stalag 17" de Billy Wilder.
Posteriormente, ele adaptou para o cinema um drama de comédia romântica - "A Lua é Azul", de F. Hugh Herbert. O filme desafiou o então predominante Código de Produção; ele se recusou a cumprir os ditames da Motion Picture Association of America (MPAA), tornando o filme controverso e, portanto, um sucesso de bilheteria.
Ele voltou à Fox em 1954 para fazer 'River of No Return' e 'Carmen Jones'. Em 1955, ele dirigiu "O Homem do Braço de Ouro", uma representação infalível de dependência de drogas, estrelada por Frank Sinatra. Não conforme com o Código de Produção, o filme foi um sucesso crítico e comercial.
Ele então fez 'The Court-Martial of Billy Mitchell', um drama de tribunal baseado em fatos sobre um oficial do Exército dos EUA. O sucesso do filme foi seguido por uma cinebiografia de Joana D'Arc, 'Santa Joana' (1957), que foi bombardeada nas bilheterias.
Ele então dirigiu 'Bonjour Tristesse' (1958), uma adaptação do romance mais vendido de Françoise Sagan sobre uma adolescente. O filme ganhou críticas mistas. Seu próximo, "Porgy and Bess" (1959), baseado na ópera de George Gershwin, teve mais sucesso.
Através da "Anatomia de um assassinato" (1959), ele novamente desafiou o Código de Produção. Era um drama poderoso no tribunal com assuntos controversos e sexualmente explícitos. O filme recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo a de melhor filme.
Na década de 1960, ele fez "Exodus" (1960), um épico de 208 minutos adaptado do romance best-seller de Leon Uris. O filme foi um sucesso de bilheteria. "Advise & Consent" (1962) foi uma adaptação popular de um romance de Allen Drury.
Ele fez "The Cardinal" em 1963. O filme lhe rendeu sua segunda e última indicação ao Oscar de melhor diretor. Em seguida, "In Harm's Way" (1965), um épico da Segunda Guerra Mundial com uma história convincente. 'Bunny Lake Is Missing' (1965) foi desprezado por muitos no momento de seu lançamento, mas depois desenvolveu um culto a seguir.
Em 1966, ele parou de dirigir para aparecer como o malvado Sr. Freeze na série de TV 'Batman'. Ele voltou à tela grande com o drama "Rush Sundown" (1967). No entanto, seus filmes começaram a perder o charme. "Skidoo" (1968), acreditava-se que uma comédia de gângster era seu pior filme.
Em 1970, ele fez "Diga-me que você me ama, Junie Moon" (1970), uma fábula sobre amor e amizade. Embora não tenha sido um sucesso comercial, ele ganhou de volta um pouco do respeito perdido de seu público.
Em seguida foi "Such Good Friends" (1971), uma humorística comédia negra. 'Rosebud' (1975), um filme sobre um iate confiscado por terroristas, foi novamente um fracasso comercial. Sua última foto foi "O fator humano" (1979), uma adaptação do romance de espionagem de Graham Greene.
Principais Obras
'Laura' (1944) estrelou Dana Andrews como uma detetive policial cruel que se apaixona por uma vítima de assassinato (Gene Tierney) durante o curso de sua investigação. O filme ajudou Preminger a receber sua primeira indicação ao Oscar de melhor diretor, e Joseph LaShelle ganhou um Oscar por sua fotografia.
"O homem do braço de ouro" (1955) era uma representação constante do vício em drogas, estrelado por Frank Sinatra como usuário de heroína. O filme desafiou o Código de Produção e foi lançado sem a aprovação da MPAA. Adaptado de um romance de Nelson Algren, o filme foi um sucesso comercial, e Sinatra recebeu sua primeira e única indicação ao Oscar na categoria de melhor ator.
"Anatomia de um assassinato" (1959) foi um drama polêmico e forte de tribunal com assuntos sexualmente explícitos. Ben Gazzara desempenhou o papel de um marido que mata um homem por supostamente estuprar sua esposa (Lee Remick). James Stewart recebeu uma indicação ao Oscar por interpretar o advogado de defesa. O filme, um dos melhores filmes de todos os tempos, recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo a de melhor filme.
Prêmios e Conquistas
Otto Preminger foi indicado duas vezes para Melhor Diretor do Oscar - por 'Laura' e 'The Cardinal'. Sua "Anatomia de um assassinato" foi indicada ao Oscar de Melhor Filme.
Ele ganhou o Bronze Berlin Bear Award por 'Carmen Jones' no 5º Festival Internacional de Cinema de Berlim.
Vida pessoal e legado
Preminger se casou três vezes durante sua vida. Seu primeiro casamento foi com Marion Mill em 1932 e eles se divorciaram em 1949.
Casou-se com Mary Gardner em 1951 e os dois se separaram em 1959.
Seu terceiro casamento foi com Hope Bryce em 28 de dezembro de 1971. O casal teve dois filhos e o casamento durou até a morte dele. Ele também teve relacionamentos com várias atrizes.
Ele morreu em 23 de abril de 1986 na cidade de Nova York depois de sofrer de câncer de pulmão e doença de Alzheimer.
Curiosidades
Ele foi chamado de "Otto, o Terrível" ou "Otto, o Ogro" por causa de seu temperamento imprevisível.
Fatos rápidos
Aniversário 5 de dezembro de 1905
Nacionalidade Americano
Famosos: DiretoresHomens americanos
Morreu com a idade: 80
Sinal de sol: Sagitário
País de Nascimento: Ucrânia
Nascido em: Vyzhnytsia, Ucrânia
Famoso como Diretor
Família: Cônjuge / Ex-: Hope Bryce (m. 1971–1986), Marion Mill (m. 1932–1949), Mary Gardner (m. 1951–1959) irmãos: Ingo Preminger filhos: Erik Lee Preminger, Mark Preminger, Victoria Preminger Morreu em: 23 de abril de 1986 Doenças e deficiências: Alzheimer
