Milton Avery foi um dos pintores modernos americanos mais ilustres do século XX
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Milton Avery foi um dos pintores modernos americanos mais ilustres do século XX

Milton Avery foi um dos pintores modernos americanos mais ilustres do século XX. Principalmente colorista, o trabalho de Avery concentrava-se principalmente nas relações de cores e não se preocupava em criar a ilusão de profundidade semelhante à das pinturas ocidentais convencionais. Avery era frequentemente considerado um Matisse americano, principalmente devido às suas pinturas de paisagens coloridas e inovadoras. Seu uso poético, ousado e criativo do desenho e da cor o diferenciava da pintura mais convencional de sua época. No início de sua carreira, seu trabalho foi considerado radical demais por ser abstrato demais; quando o "expressionismo abstrato" se tornou dominante, seu trabalho foi ignorado por ser muito representacional. Embora ele nunca tenha sido associado a nenhum movimento em particular, Avery foi um modernista importante que influenciou gerações de artistas que se sucederam, incluindo pintores de Color Field como Mark Rothko e Adolph Gottlieb. Como magnífico pintor, artista gráfico e ceramista, Milton Avery recebeu inúmeros prêmios de instituições de arte americanas durante sua vida, mas tornou-se realmente famoso postumamente. Agora ele é aclamado como um dos artistas mais influentes do século XX nos EUA.

A infância e a infância de Milton Avery

Milton Avery nasceu em 7 de março de 1885 em Altmar, Nova York. Seu pai era curtidor. Avery começou a trabalhar em uma fábrica local desde a tenra idade de 16 anos e se sustentou com empregos sucessivos. Em 1915, após a morte de seu cunhado, ele se tornou o único membro adulto da família e foi responsável por nove parentes. Ele participou de aulas de arte na Liga de Estudantes de Arte de Connecticut em Hartford e, durante um período, pintou na obscuridade enquanto recebia uma educação artística conservadora. No ano de 1917, ele começou a fazer trabalhos noturnos para poder pintar durante o dia. Avery trabalhou na fabricação e com uma companhia de seguros até 1924.

Vida pessoal

No ano de 1924, ele conheceu Sally Michel, uma estudante da Liga dos Estudantes de Arte em Nova York e mudou-se para Nova York para ficar mais perto dela. Em 1926, eles se casaram. Nesse período, Avery mudou sua data de nascimento para 1893, talvez para reduzir sua diferença de idade com Sally. A renda de Sally como ilustradora deu a ele a chance de se dedicar completamente à pintura. A filha deles, March Avery, também era pintora. Avery era um homem de poucas palavras. "Por que conversar quando você pode pintar?" ele costumava brincar com a esposa.

Carreira

Milton Avery mudou-se para Nova York em 1924. Por vários anos, no final da década de 1920 e no final da década de 1930, Avery praticou pintura e desenho na Liga de Estudantes de Arte de Nova York. Roy Neuberger viu seu trabalho e, com a intenção de conhecer o mundo Avery, Neuberger comprou mais de 100 de suas pinturas e as emprestou a museus em todo o mundo. Isso trouxe grande fama ao artista iniciante. Avery teve sua primeira exposição de arte solo no ano de 1928 na Galeria da Oportunidade, em Nova York, que também contou com a marca Rothko e os dois se tornaram amigos íntimos. Ele fez amizade com muitos outros artistas, como Adolph Gottlieb, Barnett Newman e Marsden Hartley. Devido às inovadoras e coloridas pinturas de paisagens de Avery, ele costumava ser americano Matisse. Embora suas pinturas tenham se tornado cada vez mais abstratas, ele nunca abandonou totalmente o tema representacional, pintando grupos de figuras, ainda vidas, paisagens e paisagens marítimas. Em meados da década de 1940, o trabalho de Avery foi caracterizado por uma redução de elementos e eliminação de detalhes, com ênfase em cores arbitrárias que eram discernivelmente próximas a Matisse. No início de sua carreira, seu trabalho foi considerado radical demais por ser abstrato demais. E quando o expressionismo abstrato se tornou dominante, seu trabalho foi esquecido por ser muito representacional. No ano de 1929, um museu chamado The Philips Collection em Washington DC comprou seu trabalho.Foi também o primeiro museu a oferecer uma chance de exibição individual em 1944. Em 1963, ele foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências.

Morte e Legado

Milton Avery morreu em 3 de janeiro de 1965 e foi enterrado no cemitério dos artistas, em Woodstock, no Condado de Ulster, Nova York. Após a morte de Avery, sua viúva, Sally Avery, doou seus documentos pessoais para os arquivos da American Art, um centro de pesquisa do Smithsonian Institute. Os artigos foram digitalizados em 2007 e disponibilizados aos pesquisadores como o Milton Avery Papers Online. Avery tornou-se famoso postumamente e agora é considerado um dos artistas mais influentes dos EUA nos anos 20.ºséculo.

Principais Obras


    Vermont Hills 1936
    Gaspe - céu cor de rosa 1940
    Auto-retrato 1941
    Outono de 1944
    Ponte para o mar 1944
    Três vacas na encosta 1945
    Homem e cachorro 1950
    Maternidade 1950
    Ovelha 1952
    Mar Verde 1954
    White Wave 1954
    Dark Forest 1958
    Grama do mar e mar azul 1958
    Mar Negro 1959
    Pomar da Primavera de 1959

    Fatos rápidos

    Aniversário 7 de março de 1885

    Nacionalidade Americano

    Famosos: artistas

    Morreu com a idade: 79

    Sinal de sol: Peixes

    Nascido em: Altmar, Nova York

    Famoso como Pintor

    Família: Cônjuge / Ex-: Sally Michel Morreu em: 3 de janeiro de 1965 Estado dos EUA: Nova-iorquinos