Ray Milland era um renomado ator e diretor galês. Nascido no início do século XX, ele cresceu e se tornou um ator de Hollywood que personificou de maneira impressionante os personagens de um autor dipsomaníaco em 'The Lost Weekend' e um marido ardiloso que trama o assassinato de sua esposa em 'Dial M for Murder'. No início de sua carreira, ele serviu na cavalaria doméstica britânica, ganhando muitos troféus por sua equipe. Eventualmente, ele passou a atuar e apareceu como um 'extra' nos filmes britânicos. Após um breve período de improdutividade, ele apareceu em "The Flying Scotsman", que lhe concedeu um contrato de nove meses com a MGM. Ele então mudou para os Estados Unidos, onde apareceu como ator de personagem. Mais tarde, ele foi contratado pela Paramount Pictures, que o colocou em papéis de menor expressão. Em 1936, ele foi emprestado à Universal para um filme chamado 'Three Smart Girls'. O sucesso do filme lhe rendeu o papel principal em 'The Jungle Princess', um sucesso comercial. Seu desempenho mais forte foi em 1945, no filme aclamado pela crítica, 'The Lost Weekend'. Ele continuou com a Paramount Pictures pelos próximos 20 anos, após os quais dirigiu filmes e séries de televisão. No final de sua carreira, ele também participou de algumas séries de televisão.
TopoCarreira
Aos 21 anos, Milland foi para Londres e ingressou na British Household Cavalry. Ele treinou por vários meses, aprendendo esgrima, boxe e tiro, e venceu o Bisley Match por sua equipe. Em 1928, ele decidiu se tornar um ator.
Ele apareceu inicialmente como um extra em 'Piccadilly' (1929) e outros papéis insignificantes. Mais tarde, ele foi contratado como figurante no estúdio British International Pictures, na produção de Arthur Robison de 'The Informer' (1929).
Depois de um tempo, o diretor Castleton Knight o escalou em seu primeiro papel principal em 'The Flying Scotsman' (1929). Nessa época, ele adotou o nome de usuário 'Milland'. Sua atuação no filme lhe rendeu um contrato de seis meses e ele estrelou mais dois filmes dirigidos por Knight, 'A Dama do Mar' e 'O Brinquedo'.
Ansioso para melhorar suas habilidades de atuação, ele decidiu fazer alguns trabalhos de palco e encenou a segunda liderança em uma produção de Shipman e Marcin, "A Mulher no Quarto 13". Dentro de cinco semanas, ele adquiriu uma valiosa experiência de atuação.
Enquanto isso, o vice-presidente da MGM, Robert Rubin, se aproximou dele e lhe ofereceu um contrato de nove meses, com sede em Hollywood. Ele aceitou a oferta e deixou o Reino Unido em agosto de 1930.
No início, a MGM o escalou como ator de personagem, apresentando-o nas principais produções, mas em papéis menos expressivos. Nesta fase inicial, ele enfrentou muitas críticas por atuar.
Sem vergonha, ele continuou em Hollywood e, em 1930, apareceu em seu primeiro filme americano 'Passion Flower'. Nos dois anos seguintes, ele apareceu em vários papéis menores para a MGM e em alguns papéis não creditados em filmes emprestados à Warner Brothers. Seu papel mais proeminente durante esse período foi em "Pagamento diferido" (1932).
Pouco tempo depois, a MGM se recusou a renovar seu contrato e ele estava sem trabalho. Por isso, ele retornou à Inglaterra, na esperança de conseguir papéis em filmes britânicos com base em sua experiência em Hollywood.
Na Grã-Bretanha, ele apareceu em dois filmes sem importância, 'This is the Life' e 'Orders is Orders' (1934), mas não conseguiu encontrar trabalho regular. Ele finalmente voltou para os EUA e assumiu trabalhos servis. Depois de um tempo, ele recebeu uma oferta para atuar no filme da Paramount Pictures - Bolero, de George Raft (1934).
Em seguida, ele apareceu em uma comédia musical de screwball, 'Não estamos nos vestindo' (1934). Sua performance estelar conquistou a confiança do diretor Norman Taurog e ele foi contratado por sete anos com a Paramount Pictures.
Inicialmente, a Paramount o colocou em papéis menos falantes. Em 1936, Joe Pasternak, da Universal Studios, abordou-o por interpretar o papel principal em 'Three Smart Girls'; A Paramount concordou em emprestá-lo.
Mais tarde naquele ano, ele apareceu no grande sucesso "The Jungle Princess", ao lado da estrela Dorothy Lamour. No final de 1936, ele estava sendo considerado para papéis principais. A Paramount reescreveu seu contrato, triplicando seu salário.
Em 1937, ele foi escalado para "Bulldog Drummond Escapes". Isso foi seguido por outro papel principal em 'Gilded Lily'. Eventualmente, ele atuou em "Ebb Tide" para a Paramount e alguns filmes emprestados para a Universal e Columbia Pictures.
Em 1939, enquanto atirava no 'Hotel Imperial', ele sofreu uma lesão quase fatal. O acidente danificou gravemente sua mão esquerda. Logo depois, uma segunda lesão seguiu na qual ele perdeu o polegar esquerdo.
Apesar da dor, ele voou para a Inglaterra para estrelar "French Without Tears". Quando retornou aos EUA, a Segunda Guerra Mundial havia sido declarada na Europa. Em 1939, ele apareceu em "Beau Geste" e "Tudo acontece à noite".
Em 1940, ele atuou com algumas das principais protagonistas da época, como 'Arise, My Love' com Claudette Colbert, 'Irene' ao lado de Anna Neagle e 'Untamed' com Patricia Morison.
Ele estava ansioso para alistar-se na Força Aérea dos EUA durante a guerra, mas foi recusado por causa de sua mão esquerda danificada. No entanto, ele trabalhou como instrutor de vôo civil para o exército.
Enquanto a guerra continuava, ele atuou em mais filmes orientados para a ação, como 'I Wanted Wings' (1941) e 'Reap the Wild Wind' (1942). Em 1943, ele apareceu no musical "Star Spangled Rhythm" e no drama colaborativo "Forever and a Day".
Em 1944, ele apareceu no filme sobrenatural 'The Uninvited' e noir no filme de Fritz Lang 'Ministry of Fear'. Ele também viajou com a tropa da United Service Organization no Pacífico Sul no mesmo ano.
Em 1945, ele estrelou como escritor alcoólatra em 'The Lost Weekend'. Ele foi aplaudido por sua performance e ganhou vários prêmios, incluindo um Oscar. Seu contrato foi reescrito e ele se tornou o ator mais bem pago da Paramount.
Posteriormente, ele estrelou várias fotos como 'California' (1947), 'The Big Clock' (1948), 'Alias Nick Beal' (1949), 'A Life of Her Own' (1950). Ele continuou como o protagonista de Paramount até o início dos anos 50.
Em 1951, ele atuou com Gene Tierney em 'Close to My Heart' como um casal tentando adotar um filho. Sua performance no filme foi aclamada pela crítica. No mesmo ano, ele também atuou em 'Circle of Danger', ambientado no Reino Unido.
Em 1952, ele atuou em 'The Thief' - um papel desafiador, sem diálogo. Em 1954, ele estrelou ao lado de Grace Kelly no único filme em 3D de Hitchcock, "Dial M for Murder".
Depois de deixar a Paramount, ele se mexeu na direção. Sua estréia na direção foi um filme ocidental chamado "Um homem sozinho" (1955). Isto foi seguido por um drama criminal, 'Lisbon' (1956).
Ele também se aventurou com sucesso na televisão. De 1953 a 1955, ele estrelou o seriado da CBS 'Meet Mr. McNutley' (mais tarde chamado de 'The Ray Milland Show') e de 1959 a 1960, ele participou da série de detetives da CBS 'Markham'.
Em 1966, ele desempenhou o papel principal na Broadway 'Hostile Witness', dirigido por Reginald Denham. A peça teve bastante sucesso e, em 1968, ele reprisou seu papel de Simon Crawford, Q.C. em um filme com o mesmo título, que ele também dirigiu.
No início dos anos 1960, três de seus filmes se tornaram clássicos cult: O enterro prematuro de Roger Corman (1962) e "X: O homem com os olhos de raio-x" (1963); o terceiro foi seu drama de ficção científica auto-dirigido 'Panic in Year Zero!' (1962).
No final dos anos 60 e 70, ele retornou como ator e participou de clássicos cult como 'Daughter of the Mind' (1969), Love Story (1970) e sua sequência 'Oliver's Story' (1978).
No final de sua carreira, ele apareceu duas vezes em 'Hart to Hart' da ABC, dois episódios de 'Columbo' em 1971 e 1972, e convidado estrelou o episódio piloto de 'Battlestar Galactica'.
Principais Obras
Em "The Lost Weekend" (1945), de Billy Wilder, Milland desempenhou o papel desafiador de escritor alcoólatra. Seu desempenho foi tão convincente que ele foi assediado por anos por rumores que ele era realmente um alcoólatra.
No filme americano-guerra-espião-espião americano de Russell Rouse, 'The Thief' (1952), ele desempenhou sem esforço o papel principal de um personagem que não tinha diálogos.
No filme de ficção em 3D de Alfred Hitchcock, "Dial M for Murder" (1954), ele desempenhou o papel principal de um marido que trama um assassinato.
Prêmios e Conquistas
Em 1945, Milland ganhou o Oscar de Melhor Ator, o Festival de Cannes de Melhor Ator, o Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama de Cinema, o National Board of Review Award de Melhor Ator e o New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator Ator, por seu desempenho convincente no filme 'The Lost Weekend'.
Em 1952, ele recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator por "The Thief".
Vida pessoal e legado
Ele se casou com Muriel Frances Weber em 30 de setembro de 1932. O casal teve um filho, Daniel em 1940 e adotou uma filha chamada Victoria. Oi filho, Daniel morreu em circunstâncias misteriosas em março de 1981.
Milland morreu dormindo em 10 de março de 1986 na Califórnia, depois de sofrer de câncer por muitos anos.
Curiosidades
Dizia-se que ele teve um breve caso com a co-estrela Grace Kelly.
Durante as filmagens 'Reap the Wind', ele teve que se submeter ao tratamento com curling para enrolar seus cabelos naturalmente lisos. Mais tarde, ele culpou isso por sua queda prematura de cabelo.
Fatos rápidos
Aniversário 3 de janeiro de 1907
Nacionalidade Galês
Famosos: AtoresHomens galeses
Morreu com a idade: 79
Sinal de sol: Capricórnio
Também conhecido como: Alfred Reginald Jones
Nascido em: Neath, Glamorgan, País de Gales
Famoso como Ator
Família: Cônjuge / Ex-: Muriel Frances Weber pai: Alfred Jones mãe: Elizabeth Annie Jones filhos: Daniel Milland, Victoria Milland Morreu em: 10 de março de 1986 local de morte: Torrance
