Mervyn LeRoy foi um eminente diretor e produtor de filmes americanos. Ele fez filmes de vários gêneros, como drama, romance, comédia e musical. Ele começou sua carreira vendendo jornais e trabalhou no show business. Quando ele foi para Hollywood, ele gradualmente encontrou trabalho como ator, desempenhando papéis juvenis em filmes mudos. Ambicioso e curioso por natureza, ele aprendeu rapidamente o básico da direção. Ele foi contratado pela Warner Brothers em 1927 e criou muitos filmes clássicos de diferentes gêneros para o estúdio, incluindo os famosos filmes de gangster 'Little Caesar' e 'Sou um fugitivo de uma gangue em cadeia'. Em 1938, ingressou na Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) e produziu vários filmes, incluindo o clássico "O Mágico de Oz". Ele também dirigiu romances como 'Waterloo Bridge' e 'Random Harvest'. Após uma passagem bem-sucedida na MGM, ele retornou à Warner Bros em meados da década de 1950. Embora oito de seus filmes tenham recebido indicação na categoria Melhor Filme do Oscar, ele recebeu apenas uma única indicação para Melhor Diretor. Em 1945, ele recebeu um Oscar especial por um pequeno documentário sobre intolerância religiosa, intitulado 'The House I Live In'. Em 1975, ele ganhou o Irving G. Thalberg Memorial Academy Award.
Primeira infância
Mervyn LeRoy nasceu em 15 de outubro de 1900 em San Francisco, Califórnia, filho dos pais judeus Edna (née Armer) e Harry LeRoy.
Seu avô paterno era um empresário de sucesso em San Francisco e possuía uma loja de departamentos. No entanto, o grande terremoto de 1906 destruiu completamente a loja e a família foi arruinada financeiramente.
Para ganhar dinheiro, o jovem LeRoy vendeu jornais e, eventualmente, um de seus clientes conseguiu um papel no palco. Ele se apresentou em Vaudeville como o 'Cantor Newsboy' no ato 'LeRoy e Cooper - duas crianças e um piano'. Mais tarde, ele se mudou para Hollywood.
Carreira
Em 1919, Mervyn LeRoy começou sua carreira em Hollywood, trabalhando no departamento de figurinos da Famous Players-Lasky, e de lá ele progressivamente trabalhou até técnico de laboratório e mais tarde como assistente de câmera.
Ao lado, ele também desempenhou papéis juvenis em filmes mudos de 1922 a 1924, como em "Os Dez Mandamentos" (1923). Eventualmente, ele se tornou escritor de filmes como 'Sally' (1925), 'Ella Cinders' (1926) e 'Twinkletoes' (1926).
Ele também aprendeu algumas habilidades básicas de direção durante esse período por sua inspiração, o diretor Cecil B. DeMille. Sua primeira direção foi "No Place to Go" (1927) para a Henry Hobart Productions.
Em 1927, a Warner Brothers o contratou e ele dirigiu alguns filmes de baixo orçamento, como 'Harold Teen' (1928) e Oh Kay! (1928). 'Naughty Baby' (1928) e 'Hot Stuff' (1929) - ambos estrelados por Alice White, foram algumas de suas primeiras imagens sonoras.
Em 1930, dirigiu 'Numbered Men', um drama da prisão e 'Top Speed', uma comédia musical. Em 1931, ele dirigiu o filme de gangster clássico de enorme sucesso, 'Little Caesar', seguido de 'Five Star Final' - uma crítica ao jornalismo de tabloides, ambos estrelados por Edward G. Robinson.
Além disso, ele também dirigiu 'Gentleman's Fate', 'Too Young to Marry', 'Broadminded', 'Local Boy Make Good' e 'Tonight or Never' em 1931 - um total de sete filmes em um ano.
Em 1932, ele dirigiu 'High Pressure', 'Two Seconds', 'Big City Blues' e o melodrama 'Three on a Match'. Seu filme mais destacado naquele ano foi "Sou um fugitivo de uma gangue de cadeia"; o filme foi uma narração intensa das terríveis experiências de Robert E. Burns em um campo de prisioneiros e foi indicado ao Oscar.
Em 1933, ele dirigiu 'Hard to Handle', 'Elmer, o Grande', 'Tugboat Annie', o clássico musical 'Gold Diggers' e uma novela 'The World Changes'.
Em 1934, o Código de Produção limitou o que poderia ser exibido na tela. Nesse cenário, ele fez filmes como 'Oi, Nellie!', 'Heat Lightning' e 'Sweet Adeline'.
Em 1935, ele fez uma comédia 'Page Miss Glory' e uma novela 'I Found Stella Parish'. Em 1936, ele dirigiu "Anthony Adverse", um drama de fantasia imensamente bem-sucedido baseado no best-seller de Hervey Allen.
Em 1937, ele dirigiu "Eles não esquecerão", seu drama mais sério em anos. Foi baseado em um romance de Ward Greene. Em 1938, ele dirigiu 'Fools for Scandal'. Esses dois últimos filmes (também produzidos por ele) marcaram gradualmente o fim de seu primeiro mandato na Warner Brothers.
Em 1938, ingressou na Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) como Chefe de Produção. Ele produziu os filmes de outros diretores, como "Escola Dramática" de Sinclair (1938), "Stand Up and Fight" de Dyke (1939) e "O Mágico de Oz" de Victor Fleming (1939).
Em 1940, ele colocou a tampa do diretor novamente com o filme 'Waterloo Bridge', estrelado por Vivien Leigh e Robert Taylor. Isso foi seguido por 'Escape' (1940), 'Blossoms in the Dust' (1941), 'Unholy Partners' (1941) e 'Johnny Eager' (1941). Ele descobriu talentos como Clark Gable, Loretta Young, Robert Mitchum e Lana Turner.
Seu filme de 1942, 'Random Harvest', foi um grande sucesso de bilheteria. O filme lhe rendeu sua única indicação ao Oscar de melhor direção. No ano seguinte, Madame Curie (1943) foi indicada para melhor filme.
Seu próximo filme foi o épico da Segunda Guerra Mundial 'Trinta Segundos sobre Tóquio' (1944), seguido por um documentário sobre tolerância religiosa chamado 'A Casa em que Moro' (1945). Ele compartilhou um Oscar especial pelo filme; seu único Oscar de todos os tempos.
Na segunda metade da década de 1940, ele fez filmes como 'Without Reservations' (1946), 'Homecoming' (1948), 'Little Women' (1949), 'Any Number Can Play' (1949) e 'East Side, West Side '(1949), os quais não tiveram sucesso.
Em 1951, ele produziu "Quo Vadis", indicado ao Oscar de melhor filme, combinado com outras sete indicações ao Oscar. Foi a segunda maior bilheteria da MGM, depois de 'Gone with the Wind'. Filmes como 'Lovely to Look At' (1952), 'Mermaid Million Dollar' (1952), 'Latin Lovers' (1953) e Rose Marie (1954) seguiram-se.
Ele então retornou à Warner Brothers, onde teve permissão para produzir e dirigir. Ele fez 'Strange Lady in Town' (1955) e adaptou sucessos da Broadway como 'Mister Roberts' (1955), 'The Bad Seed' (1956) e 'No Time for Sergeants' (1958). Ele também fez o drama 'Home Before Dark' (1958) e 'The FBI Story' (1959).
"Acorde-me quando acabar" (1960), "O diabo às quatro horas" (1961), "Uma maioria de um" (1962) "Cigana" (1962), "Maria, Maria" (1963). alguns de seus últimos filmes. Seu último crédito foi em "Moment to Moment" (1965), um thriller romântico.
Principais Obras
Um dos primeiros filmes notáveis de LeRoy foi 'Little Caesar' (1931), estrelado por Edward G. Robinson. O filme é um filme clássico de gangster. Na década de 1930, a maioria de seus filmes destacou questões sociais, sendo o melhor exemplo "Eu sou um fugitivo de uma gangue de cadeia" (1932). O filme foi uma intensa narração de Robert E.As horríveis experiências de Burns em um campo de prisioneiros na Geórgia.
Seu filme de 1936, "Anthony Adverse", foi um drama de fantasia imensamente bem-sucedido do século 18, baseado no best-seller de Hervey Allen; o protagonista mundial do filme foi interpretado por Fredric March.
'Random Harvest' (1942), baseado em um romance comovente de James Hilton, retrata um soldado que sofre de amnésia após a Primeira Guerra Mundial. Ele se apaixona, se casa com uma dançarina e passa a ter um filho. Mais tarde, no entanto, um impacto restabelece sua memória perdida e ele esquece seu casamento. O filme ajudou LeRoy a ganhar sua única indicação ao Oscar de melhor direção.
Seu clássico da Segunda Guerra Mundial, 'Trinta Segundos sobre Tóquio' (1944), estrelado por Van Johnson, entre outros, foi baseado no relato do participante Ted Lawson sobre o primeiro atentado norte-americano ao Japão em 1942. Ele também fez um pequeno documentário notável sobre tolerância religiosa, chamado 'A casa em que vivo' (1945).
Prêmios e Conquistas
Ele recebeu um Oscar honorário em 1946 pelo filme "A casa em que vivo".
Em 1976, ele recebeu o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Ele detém o recorde de ter o número máximo de filmes (oito), dirigidos ou co-dirigidos, nomeados para Melhor Filme no Oscar.
Vida pessoal e legado
Mervyn LeRoy foi casado três vezes. Seu primeiro casamento foi com a atriz Elizabeth Edna Murphy, em 1927 e eles se divorciaram em 1933.
Casou-se com Doris Warner em 1934 e depois de ter dois filhos, divorciou-se dela em 1942.
Em 1946, ele se casou com Katherine Spiegel e esse casamento durou até sua morte.
Ele era apaixonado por corridas de cavalos e possuía vários cavalos de raça pura. Ele serviu como presidente da pista de Hollywood Park até 1985.
Ele morreu em 13 de setembro de 1987 em Beverly Hills, Los Angeles, após uma longa batalha contra a doença de Alzheimer. Ele foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park, em Los Angeles.
Curiosidades
Ele dirigiu 13 atores diferentes, como Gale Sondergaard, Jack Lemmon e Van Heflin, em performances indicadas ao Oscar.
Ele produziu (e parcialmente dirigiu, sem reconhecimento) o clássico do estúdio da MGM "O Mágico de Oz" (1939).
Sua autobiografia, "Mervyn LeRoy: Take One", foi publicada em 1974.
Fatos rápidos
Aniversário 15 de outubro de 1900
Nacionalidade Americano
Famosos: DiretoresHomens americanos
Morreu com a idade: 86
Sinal de sol: Libra
Nascido em: São Francisco, Califórnia
Famoso como Diretor e produtor de cinema
Família: filhos: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Morreu em: 13 de setembro de 1987 Doenças e deficiências: Alzheimer Estado dos EUA: Califórnia Cidade: San Francisco, Califórnia Mais prêmios: 1946 - Prêmio Honorário da Academia - The House I Live In; A Casa em que vivo1957 - Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award1976 - Irving G. Thalberg Memorial Award1962; 1946 - Prêmio Globo de Ouro de Melhor Filme Promovendo o Entendimento Internacional - Maioria de Um; A casa em que vivo
