Louis Moreau Gottschalk era um renomado compositor americano Leia o artigo para saber mais sobre sua infância,
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Louis Moreau Gottschalk era um renomado compositor americano Leia o artigo para saber mais sobre sua infância,

Chame-o de virtuoso ou pioneiro da música popular, Louis Moreau Gottschalk é possivelmente o primeiro e o último compositor pan-americano a percorrer a terra. Em uma vida comparativamente curta, encurtada por doenças e morte, ele alcançou o que outros teriam alcançado em 60 ou 70 anos. Uma pessoa que sempre se orgulhava de ser chamada de americana, Gottschalk alcançava o tipo de apreciação na Europa, que nenhum outro americano havia alcançado até então. Os estrondosos aplausos e admiração que se seguiram à sua música nunca foram dados a nenhum americano antes. O que torna os feitos e as realizações ainda mais incríveis é que ele os recebeu em uma idade jovem de apenas 21 anos. Embora as controvérsias tenham contribuído, Gottschalk não restringiu sua música à América. Ele viajou extensivamente por todos os países da América do Sul e ilhas do Caribe, incorporando tudo o que apareceu - sejam julgamentos críticos, influências locais ou tradições musicais. Ele colocou uma influência irrefutável na música de Nova Orleans, contribuindo consequentemente para o jazz e suas origens.

A infância e a infância de Louis Moreau Gottschalk

Gottschalk nasceu em um empresário judeu de Londres e uma mãe crioula em 8 de maio de 1928, em Nova Orleans. Ele tinha seis irmãos e irmãs, cinco deles eram seus meio-irmãos - filhos que nasceram de seu pai de uma amante mulata. Mesmo quando criança, Gottschalk demonstrou talento extraordinário no piano. Isso impressionou muito seus pais e eles contrataram um professor chamado Letellier para fornecer uma base para os primeiros estudos desse músico iniciante. Ele começou a aprender violino aos 6 anos com o Sr. Ely. Aos 8 anos, Gottschalk fez sua primeira apresentação pública para ajudar o pianista Miolau, que passou por momentos difíceis. Com o show se tornando um enorme sucesso, Miolau, juntamente com alguns de seus colegas, foi à casa de Gottschalk para parabenizar o jovem empreendedor. Em 1840, ele teve sua primeira aparição pública no St. Charles Hotel, em Nova Orleans, que também teve grande sucesso. Em maio de 1842, Louis partiu para Paris para frequentar uma escola particular, administrada por Dussart, pois seu pai pensava que o treinamento clássico era essencial para cumprir as ambições musicais de seu filho. Embora o conservatório de Paris tenha inicialmente rejeitado sua inscrição, Gottschalk gradualmente alcançou o acesso ao estabelecimento musical por meio de amigos da família. Lá ele conheceu seus colegas Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner e Felix Mendelssohn. Gottschalk tomou Paris pela tempestade quando estreou em 1845. Personalidades como Frederic Chopin previam um futuro excelente para ele e Hector Berlioz falou de sua 'graça requintada, originalidade brilhante, simplicidade encantadora e energia trovejante'. Começando sua carreira como artista nos salões privados de Paris quando adolescente, seu progresso para os palcos públicos na cidade foi imenso. Lá, ele foi aclamado como igual a um dos melhores pianistas de seu tempo. Construindo uma reputação de virtuoso de primeira linha, ele viajou bastante pela França, Suíça e Espanha. Depois de passar quase onze anos na Europa, ele retornou aos Estados Unidos em 1853.

Carreira

Ao retornar aos Estados Unidos, Gottschalk esperava se tornar um artista de pleno direito. Sua estréia nos Estados Unidos foi bem recebida, onde foi comparado a Beethoven. No entanto, em menos de um ano, seu mundo ficou de cabeça para baixo. Seu pai faleceu deixando para trás uma quantidade considerável de dívidas, juntamente com seis irmãos e mãe para sustentar. Esse estresse mental deteriorou a qualidade de suas obras. Ele foi forçado a escrever caldeirões, e o frescor e o impulso de suas obras foram corroídos quando ele começou a dar concertos diariamente.A maioria dos shows foi realizada viajando sem parar por todo o estado, o que dificilmente merecia suas habilidades. Ele logo descobriu que seus shows mal atraíam público e se tornaram um alvo aberto de alguns críticos americanos que miravam abertamente em suas composições. Simplificando, alguns críticos americanos achavam que era hora de uma identidade cultural americana estar livre da influência européia, enquanto outros se deliciavam com as realizações de compositores europeus, especialmente da escola alemã. Assim, quando Gottschalk construiu seus programas principalmente a partir de suas próprias composições, ele sem querer se tornou um exemplo de controvérsia. Os partidários de Gottschalk, no entanto, creditaram a ele um compositor americano único com seu crioulo da Louisiana em algumas de suas composições, que o carimbaram permanentemente como americano. De acordo com seus detratores, sua música não correspondia ao ideal europeu e considerava sua relutância em interpretar os clássicos como irreverência. O estresse emocional que ele recebeu de sua carreira e vida pessoal naquele momento foi tão difícil que afetou sua saúde e resistência mental. Isso resultou em que ele finalmente se retirou do palco do show. Para atender à crescente demanda por música, ele compôs peças de salão. No entanto, o tempo permitiu que Gottschalk se recuperasse desses contratempos e sua reputação como artista aumentou a tal ponto que, em 1860, ele se estabeleceu como um pianista de renome no Novo Mundo. O sucesso foi principalmente o resultado de seu tremendo trabalho duro e extensa turnê. Em um ponto, em 1862, ele fez até 85 shows (todos em locais diferentes) em apenas quatro meses e meio. No entanto, algumas de suas obras foram criticadas como triviais e sem importância. As peças de piano 'Last Hope' e 'Pasquinade' são as mais populares entre suas obras. Ele também escreveu numerosas peças para piano, entre as quais uma série de peças de salão e variações como 'Le Bananier', 'Souvenir de Porto Rico', 'Bamboula', 'The Dying Poet' e 'The Banjo'.

Fases posteriores

Embora natural de Nova Orleans, Gottschalk era um fervoroso defensor da causa da União durante a guerra civil americana. Ele nunca hesitou em se apresentar como Nova Orleans, apesar de visitar sua cidade natal, ocasionalmente para shows. No entanto, sua vida mudou rapidamente quando foi atingido por um escândalo com uma aluna do Oakland Female Seminary, em Oakland, Califórnia. Assim, Gottschalk foi forçado a deixar os Estados Unidos para uma turnê que se tornou sua última e talvez a mais bem-sucedida. Por um período de quase 6 anos, ele viajou extensivamente para países como Cuba, seguido de viagens à América Central e do Sul. Seus shows tiveram um tremendo sucesso em toda a América do Sul. Às vezes, tomava a forma de shows de monstros, que envolviam até 650 artistas. Ele nunca voltou para os Estados Unidos. Os shows de Gottschalk inspiraram um entusiasmo fenomenal. Ele também organizou enormes festivais, que incluem milhares de músicos recebendo aplausos do público. Durante seu maior festival no Rio de Janeiro, no Brasil, em 24 de novembro de 1869, sua 'Marche Triomphale' despertou um enorme entusiasmo entre a multidão. Na Malária, seu estado de saúde já estava fraco. Logo depois que ele completou sua obra-prima romântica 'Morte' (inferida como 'ela está morta'), e antes que ele pudesse terminar o próximo concerto, ele desmaiou.

Morte

Gottschalk nunca se recuperou desse colapso, três semanas depois, em 18 de dezembro de 1869, faleceu aos 40 anos, em seu hotel na Tijuca, Rio de Janeiro, Brasil. Seus restos mortais foram enterrados no cemitério Green-Wood, no Brooklyn, Nova York, nos Estados Unidos.

Trabalho

Gottschalk escreveu inúmeras obras para piano e orquestra. Algumas de suas obras populares são:


    Pasquinade
    O poeta moribundo
    A ultima esperança
    Le Bananier
    Lembrança de Porto Rico
    Bamboula
    O Banjo

    Legado

    Louis Moreau Gottschalk deixou para trás um grande legado que nenhum compositor americano havia alcançado antes. Foi a primeira vez que os americanos conseguiram um compositor, sobre o qual toda a Europa elogiou. Ele foi o primeiro e o último artista pan-americano cuja influência na música jazz e suas origens permanece única.

    Fatos rápidos

    Aniversário 8 de maio de 1829

    Nacionalidade Americano

    Famosos: American MenLouisiana Músicos

    Morreu com a idade: 40

    Sinal de sol: Touro

    Nascido em: Nova Orleans

    Famoso como Compositor