Roy Fox Lichtenstein era um artista pop da América cujas obras, no estilo de quadrinhos, retratam a superficialidade da cultura predominante na vida americana contemporânea. Com cores vivas e altas e técnicas intimamente relacionadas à indústria gráfica, ele paradoxalmente integrou as emoções produzidas em massa através do consumismo em referências elegantes à história da arte e obras famosas de artistas dos séculos passados, representando a frivolidade da era atual nos duros contrastes fundo dos contextos artísticos sofisticados. Lichtenstein é um dos dois nomes mais reconhecidos na arte pop, pois seu trabalho tinha a estranha mistura de senso de humor sardônico e técnica cuidadosa. Ao longo de sua jornada criativa, ele foi inspirado por artistas como Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas e Irv Novick. Ele ensinou arte na Universidade Rutgers por alguns anos depois de terminar seu mestrado em artes plásticas pela Universidade de Ohio. Ele teve uma breve história de trabalho como desenhista no exército durante a Segunda Guerra Mundial, uma experiência que muitas vezes incluía em suas representações artísticas. Ele trabalhou incansavelmente, produzindo obras-primas de pinturas e esculturas revolucionadas, às vezes até trabalhando 10 horas seguidas em seu estúdio, mas considerava seus produtos criativos pouco importantes para o mundo da 'arte'.
Primeira infância
Roy Lichtenstein nasceu em 27 de outubro de 1923 em Nova York, filho de Milton Lichtenstein e Beatrice Werner Lichtenstein. Seu pai era um promotor imobiliário de sucesso. Ele cresceu no Upper West Side, devido à sua rica experiência.
Ele foi para a Franklin School for Boys de Nova York e concluiu o ensino médio lá. Foi durante esse período que ele se interessou cada vez mais por arte, design e música, especialmente jazz.
Enquanto estava na escola, ele teve aulas na Art Students League, estudando com o pintor realista americano Reginald Marsh em 1940. Ele foi admitido na Universidade Estadual de Ohio, mas seus estudos foram interrompidos pela Segunda Guerra Mundial.
Carreira
Lichtenstein deixou a oportunidade de seguir cursos de estúdio e de artes plásticas para servir seu país na Segunda Guerra Mundial em 1943. Ele foi treinado em programas de idiomas, engenharia e treinamento de pilotos, mas serviu como orador e desenhista.
Em 1946, ele voltou aos estudos em Ohio, sob a supervisão de um de seus professores, Hoyt L. Sherman. Ele logo recebeu um mestrado em Belas Artes e se tornou um instrutor de arte na universidade.
Ele teve sua primeira exposição individual na Galeria Carlebach, Nova York, em 1951. Ele estava lentamente ganhando popularidade no circuito e se mudou para Cleveland no mesmo ano em que realizou vários trabalhos, como trabalhar como desenhista.
Em 1958, Lichtenstein começou a ensinar na Universidade Estadual de Nova York em Oswego, depois de oscilar entre o cubismo e o expressionismo e finalmente adotar o estilo do expressionismo abstrato. Ele começou a juntar personagens de desenhos animados como Mickey Mouse em sua arte abstrata.
Depois de assumir o cargo de professor na Universidade Rutgers, de 1961 a 1964, Lichtenstein pintou profusamente pinturas pop, inculcando personagens de desenhos animados e objetos domésticos. Seu primeiro trabalho em grande escala, 'Look Mickey', também foi pintado nesse período.
Durante esse período, Leo Castelli, um negociante de arte ítalo-americano, começou a exibir o trabalho de Lichtenstein em sua galeria em Nova York. Lichtenstein teve seu primeiro show solo na galeria Castelli, durante a qual toda a coleção foi vendida antes mesmo da abertura da exposição.
Por volta de 1963, ele renunciou ao cargo na Universidade Rutgers para se concentrar melhor em suas pinturas. 'Drowning Girl' foi produzida durante esse período, que é o trabalho mais famoso de Lichtenstein. Agora é exibido no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Durante esse período, ele pintou 'Whaam!', Exibido em Tate Modern, em Londres. Agora, Lichtenstein era famoso em todo o mundo pela adaptação peculiar de personagens de quadrinhos e histórias em suas pinturas.
Por volta de 1964-1965, ele começou a experimentar arte e tentou esculpir para expressar a criatividade abstrata que ele estava tentando transmitir com suas pinturas. 'Head of Girl' e 'Head with Red Shadow' foram criados durante esse período.
Lichtenstein abandonou seu estilo de pintar de banda desenhada e começou sua série "Pinturas Modernas" em 1966. Ele fez mais de 60 pinturas sobre o tema, usando seus distintos pontos do Dia do Ben e formas e linhas geométricas.
Ele criou 'Composition and Leda and the Swan' em 1969, sob encomenda da suíte de Pop Art de Gunter Sachs no Palace Hotel em St. Moritz. Sachs era um fotógrafo, autor, industrial e colecionador de arte alemão.
Em 1970, ele foi nomeado pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles para fazer um filme e, juntamente com o Universal Film Studios Lichtenstein, fez 'Three Landscapes'. Foi sua única colaboração artística com o meio.
Depois disso, ele se mudou para Southampton, Long Island, e morou em reclusão lá. Ele mudou de seu estilo anterior de pintura e iniciou uma série de pinturas de 'Espelhos'. Ele também começou a experimentar o assunto de entablatures.
Em 1978, ele foi influenciado por gravuras expressionistas alemãs e livros ilustrados e produziu obras como: "Pow Wow (1979)", "Amerind Landscape (1979)", "The White Tree (1980)", "Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) '
No final da década de 1970, em meados da década de 1980, Lichtenstein encomendou trabalhos em locais públicos, pelos quais ganhou muita popularidade, como: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' e 'Mural com pincelada azul (1984-85)'.
Entre os anos 80 e 90, ele trabalhou em pinturas, esculturas e desenhos de 'Natureza morta', que incluíam os motivos e temas mais tradicionais, como frutas, flores e vasos. Ele também produziu a série 'Reflexão' usando motivos de seu trabalho anterior.
Nos anos 90, ele se inspirou nas gravuras monocromáticas de Edgar Degas, o famoso artista francês, depois de encontrá-lo no Metropolitan Museum of Art. Ele produziu as "Paisagens no estilo chinês" durante esse período.
Principais Obras
No início dos anos 1960, Lichtenstein produziu obras como 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) 'e' Drowning Girl (1963) ', que o transformaram em um fenômeno internacional. Foi nessa época que ele experimentou a incorporação de personagens de desenhos animados em suas pinturas abstratas.
Prêmios e Conquistas
Durante a década de 1990, Lichtenstein foi reconhecido em todo o mundo pela revolução que trouxe ao mundo da arte abstrata. Ele foi premiado com o Creative Arts Awards in Painting pela Universidade Brandeis (1991), Prêmio Kyoto, Japão (1995)
Vida pessoal e legado
Ele foi casado com Isabel Wilson, de 1949 a 1958. Os dois tiveram dois filhos juntos, David Hoyt Lichtenstein, atualmente compositor e Mitchell Lichtenstein, ator, escritor, produtor e diretor famoso.
Lichtenstein foi casado com sua segunda esposa, Dorothy Herzka ', de 1968 até sua morte, e o casal morava em uma casa perto da praia em Southampton, Nova York. Ele morreu de pneumonia em 1997 no Centro Médico da Universidade de Nova York.
Curiosidades
Dizem que Lichtenstein nunca creditou a nenhum artista que ele incluiu em seu trabalho ou foi influenciado por ele.
Fatos rápidos
Aniversário 27 de outubro de 1923
Nacionalidade Americano
Morreu com a idade: 73
Sinal de sol: Escorpião
Nascido em: Manhattan, Nova York, EUA
Famoso como Pintor, Escultor
Família: Cônjuge / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) pai: Milton mãe: Beatrice (Werner) filhos: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Morreu em: 29 de setembro de 1997 Local da morte: Manhattan, Nova York, EUA Estado: Nova-iorquinos Mais informações: Franklin School for Boys, Ohio State University awards: 1977 - Medalha Skowhegan por pintar Skowhegan School 1979 - Academia Americana de Artes e Letras 1989 - American Academy 1991 - Artes Criativas Prémio de Pintura 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Prêmio de Quioto 1995 - Medalha Nacional das Artes
