Bob Fosse era um ator, coreógrafo, dançarino e diretor famoso. Acesse esta biografia para saber mais sobre seu perfil,
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Bob Fosse era um ator, coreógrafo, dançarino e diretor famoso. Acesse esta biografia para saber mais sobre seu perfil,

Bob Fosse era um renomado ator americano, artista de teatro musical, diretor e coreógrafo. Ele ganhou um total de oito 'Tony Awards' e um 'Academy Award' por suas contribuições incomparáveis ​​à coreografia e filmes americanos. Em 1973, ele se tornou a única pessoa a ganhar os prêmios 'Oscar', 'Emmy' e 'Tony' no mesmo ano. Enquanto 'Pippin' e 'Chicago' estavam entre suas produções musicais populares, 'Cabaret', 'Lenny' e 'All That Jazz' são alguns de seus filmes memoráveis. Embora ele tenha tido uma carreira de sucesso, Fosse lutou com sua vida pessoal, pois foi prejudicada pelo vício em drogas, alcoolismo, infidelidade e um casamento fracassado; tudo isso o ajudou a desenvolver suas habilidades de cinema e coreografia. Seu talento era marcado por gestos sutis, como um aceno de cabeça ou a maneira como ele segurava sua xícara de chá ou a maneira como andava. Além de dirigir o filme de drama musical de 1972 "Cabaret", ele também é lembrado por criar "Perdoe-me, senhorita, você já foi beijado por uma garota de verdade?" No final de sua vida, ele sofria de muita saúde problemas, incluindo uma doença cardíaca persistente.

Primeira infância

Robert Louis 'Bob' Fosse nasceu em 23 de junho de 1927, em Chicago, Illinois, EUA, filho de Sara Alice Fosse e Cyril K. Fosse. Ele era o segundo caçula de seis filhos nascidos do casal.

Durante seus primeiros anos como dançarino, ele se uniu a Charles Grass. Assumindo o nome de 'The Riff Brothers', a dupla fez uma turnê pela América e ganhou dinheiro com suas apresentações. Ele foi então colocado no programa de variedades "Situação difícil".

Em 1946, ele estreou no vaudeville ao lado de sua esposa em 'Call Me Mister', que chamou a atenção de personalidades populares como Jerry Lewis e Dean Martin. Ele se tornou um artista regular com sua esposa no 'Youth Hit Parade' nos anos 50.

Carreira

Ele assinou um contrato com a 'MGM' em 1953 e apareceu em 'Give A Girl A Break', 'The Affairs of Dobie Gills' e 'Kiss Me Kate', todos lançados no mesmo ano. Suas performances lhe renderam a atenção de vários produtores da Broadway.

Ele coreografou seu primeiro musical 'The Pajama Game' em 1954, seguido por 'Damn Yankees' no ano seguinte.

Em 1957, ele coreografou 'New Girl in Town', seguido pela adaptação cinematográfica de 'The Pajama Game', estrelada por Doris Day. Três anos depois, ele dirigiu e coreografou um musical intitulado 'Redhead'.

Em 1961, ele coreografou o musical de sucesso "Como ter sucesso nos negócios sem realmente tentar" e foi o diretor / coreógrafo de "O herói conquistador".

Em 1966, ele coreografou e dirigiu um musical chamado 'Sweet Charity', que também estrelou sua esposa e musa, Gwen Verdon. Três anos depois, ele dirigiu seu primeiro longa-metragem, 'Sweet Charity', baseado no musical de mesmo nome de 1966.

Em 1972, ele dirigiu uma de suas produções musicais da Broadway mais populares, "Pippin", pelas quais ganhou várias indicações ao "Tony Award". No mesmo ano, ele produziu seu primeiro filme de concerto, 'Liza with a Z'.

Ele realizou uma impressionante rotina de dança e música na adaptação cinematográfica de 'O Pequeno Príncipe' em 1974. No mesmo ano, ele dirigiu 'Lenny', uma cinebiografia de Lenny Bruce, estrelada por Dustin Hoffman.

Em 1975, ele dirigiu um de seus musicais mais memoráveis, baseado em uma peça intitulada 'Chicago'. Dois anos depois, ele foi visto no filme de comédia romântica 'Ladrões'.

Em 1979, ele dirigiu um filme musical intitulado 'All That Jazz', que é uma fantasia semi-autobiográfica baseada em aspectos de sua vida e carreira. O filme ganhou o 'Palme d'Or Award' no Festival de Cinema de Cannes de 1980.

Em 1983, ele dirigiu o filme 'Star 80', que era uma cinebiografia da Playboy Playmate Dorothy Stratten. Embora controverso, o filme ganhou indicações para vários prêmios distintos.

Em 1986, ele coreografou, escreveu e dirigiu 'Big Deal', que ganhou cinco indicações ao 'Tony Award' e fechou apenas após 69 shows. Este também foi seu último trabalho antes de sua morte.

Principais Obras

Em 1972, ele dirigiu uma de suas obras mais icônicas, 'Cabaret', um filme musical. O filme é considerado sua magnum opus, já que detém o recorde de maior número de vitórias no "Oscar" em um único ano sem ganhar o prêmio de "Melhor Filme". Bob Fosse ganhou um "Oscar" por "Melhor Diretor" e o filme arrecadou US $ 42,8 milhões nas bilheterias.

Pippin, que estreou na Broadway em 1972, também é considerado uma de suas obras-primas. O musical é o 36º show da Broadway com maior duração em abril de 2019.

Prêmios e Conquistas

Em 1973, ele ganhou dois "Tony Awards" por "Melhor direção de um musical" e "Melhor coreografia" por "Pippin".

Ele ganhou um "Emmy Award" por "Liza com um Z" na categoria "Realização proeminente em coreografia" em 1973.

Em 1973, ele ganhou um "Oscar" pelo filme "Cabaret", na categoria "Melhor diretor".

Em 1979, ele ganhou uma 'Palme d'Or' no 'Cannes Film Festival' pelo filme 'All That Jazz'.

Em 2001, ele recebeu o título póstumo de "Prêmio Laurence Olivier" por "Melhor coreógrafo de teatro", juntamente com Ann Reinking.

Ele foi postumamente introduzido no 'National Museum of Dance' Sr. e Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall da Fama '' em 2007.

Vida pessoal e legado

Ele se casou com Mary Ann Niles em 3 de maio de 1947, em Detroit, mas se divorciou dela em 1951.

Ele se casou com Joan McCracken em 1952 e o casamento durou sete anos. Em 1960, ele se casou com Gwen Verdon, que era uma atriz popular e sua musa.

Em 3 de março de 1963, Bob Fosse e Gwen Verdon foram abençoados com uma filha chamada Nicole Providence Fosse, que também se tornou atriz e dançarina. Fosse e Verdon se separaram em meados dos anos 70, mas o casal foi legalmente casado até sua morte. Antes de sua morte, ele estava morando com sua namorada.

Ele foi diagnosticado com epilepsia quando sofreu uma convulsão no meio de uma performance ao vivo. Ele também foi submetido a uma cirurgia de coração aberto.

Ele lutou com o alcoolismo e a dependência de drogas em seus últimos anos.

Ele faleceu em 23 de setembro de 1987, devido a um ataque cardíaco no 'George Washington University Hospital'. Seus restos mortais foram cremados e as cinzas espalhadas no Oceano Atlântico.

O 'Los Angeles Dance Awards' foi renomeado para 'Fosse Awards' após sua morte e agora é conhecido como 'American Choreography Awards'.

Após sua morte, uma revisão em três partes de sua vida intitulada 'Fosse' estreou na Broadway em 1999.

Um trecho da Paulina Street, em Chicago, é chamado 'Bob Fosse Way' em sua homenagem.

Uma irmandade em seu nome foi estabelecida por sua filha Nicole na 'Alvin Ailey American Dance Company' em 2003.

Curiosidades

Esse famoso coreógrafo e diretor americano odiava ser careca e usava chapéus para cobrir a calvície.

Fatos rápidos

Aniversário 23 de junho de 1927

Nacionalidade Americano

Morreu aos 60 anos

Sinal de sol: Câncer

Também conhecido como: Robert Louis Fosse

País nascido Estados Unidos

Nascido em: Chicago, Illinois, EUA

Famoso como Dançarina

Família: Cônjuge / Ex-: Gwen Verdon (m. 1960), Joan McCracken (m. 1952–1959), Mary Ann Niles (m. 1949–1951) pai: Cyril K. Fosse mãe: Sara Alice Fosse filhos: Nicole Fosse Parceiro: Ann Reinking (1972–1978) Faleceu em: 23 de setembro de 1987 Local da morte: Washington, DC, EUA Cidade: Chicago, Illinois Estado dos EUA: Illinois