William John Evans foi um pianista de jazz americano, compositor e pioneiro em gravações de jazz com várias faixas. Com formação clássica em flauta, violino e piano, ele escolheu o piano de jazz (especificamente o trio de piano de jazz) como o instrumento para exibir seu talento na música e demonstrou várias técnicas de ritmos através de suas diversas composições. Evans é considerado o maior reformador da linguagem harmônica do piano de jazz. Seu uso da harmonia impressionista e linhas melódicas polirrítmicas inspirou muitos pianistas de sua geração. Suas improvisações eram completamente dependentes do desenvolvimento do motivo, melodicamente ou ritmicamente. Evans valorizou muito a música de Bach, que teve um enorme impacto em seu estilo de tocar. Muitas de suas composições foram tocadas e gravadas por vários outros artistas. Embora ele sempre se concentrasse na improvisação, ele nunca incluiu novos movimentos, como fusão de jazz ou jazz livre em suas composições. Ele é considerado o pianista mais influente durante o período pós-Segunda Guerra Mundial.
Primeira infância
Ele nasceu de Harry e Mary Evans. Seu pai era descendente de galês, enquanto sua mãe era de ascendência ucraniana. Seu pai teve muitos distúrbios relacionados ao álcool, o que levou a um ambiente familiar conturbado. Ele era dois anos mais novo que seu irmão Harold, com quem mantinha um relacionamento muito cordial.
Aos seis anos de idade, ele começou suas aulas de piano junto com seu irmão mais velho em Somerville, e também estudou violino, flautim e flauta, que tiveram um profundo impacto em seu estilo de teclado. Mais tarde, ele foi fazer aulas de piano em Dunellen com uma professora local Helen Leland.
Nos tempos de colegial, ele foi apresentado à música do século XX, como Petrushka de Stravinsky e Suite Provencale de Milhaud. Nessa época, ele teve sua primeira exposição ao jazz e também começou a tocar na banda do ensino médio.
Mais tarde, ele começou a tocar em Nova Jersey em shows musicais, explorando vários gêneros musicais, especialmente boogie-woogie e polka. Durante esse período, ele conheceu George Platt, que o apresentou aos princípios harmônicos da música.
Em setembro de 1946, ele se matriculou na Southeastern Louisiana University com uma bolsa de flauta, onde recebeu um conhecimento abrangente da interpretação de piano clássico. Ele também levou o time de futebol da fraternidade a um campeonato como quarteto.
Em 1949, ele compôs sua primeira música, 'Very Early', e foi membro fundador da fraternidade musical colegiada americana, 'Phi Mu Alpha Sinfonia'. Logo depois, ele formou seu primeiro trio com seus amigos, Connie Atkinson no baixo e Frank Robell na bateria, e tocou em clubes de Nova Jersey.
Nunca, Você Mesmo, MúsicaCarreira
Em 1950, ele se formou com grandes honras como um piano importante, recebendo o bacharelado em educação musical. Ele tocou o concerto de piano número 3 de Beethoven em seu recital sênior. No mesmo ano, ele formou um trio com o guitarrista Mundell Lowe e o baixista Red Mitchell, e se mudou para Nova York. No entanto, reservas baixas os forçaram a partir para a cidade de Calumet, Illinois.
Em julho de 1950, ele colaborou com a banda de Herbie Field, com sede em Chicago e começou a turnê com eles na Filadélfia, Baltimore e Washington DC. Logo ele recebeu o recrutamento do exército dos EUA e foi colocado na quinta banda do exército em Fort Sheridan, perto de Chicago, por três anos.
Em 1954, ele voltou para Nova York depois de cumprir três anos no exército dos EUA e começou a tocar no quarteto de Tony Scott. No mesmo ano, cursou pós-graduação no Mannes College of Music.
Em setembro de 1956, ele gravou seu álbum de estréia, New Jazz Conceptions, apresentando as versões originais de "Waltz for Debby" e "Five". A New Jazz Conceptions foi inicialmente um fracasso, pois vendeu apenas 800 cópias no primeiro ano, mas recebeu sucesso crítico.
Em abril de 1958, ele embarcou em um show de oito meses com o sexteto de Miles Davis. Logo ele fez seu primeiro álbum de estúdio, 'Jazz Track', com Davis, mas deixou o sexteto em novembro, quando se cansou de grandes expectativas. Em dezembro, ele lançou o álbum 'Everybody digs Bill Evans' com Sam Jones e Philly Joe Jones, pelos quais recebeu muita atenção.
No outono de 1959, ele formou um trio com Scott LaFaro no baixo e Paul Motian na bateria. Tornou-se um dos trios para piano mais aclamados e logo eles gravaram seu primeiro álbum, 'Portrait in Jazz'.
Em 1961, três álbuns foram produzidos em um curto espaço de tempo, incluindo 'Explorations', Oliver Nelson 'The blues and the abstract truth', 'Sunday at the vanguard village' e 'Waltz for Debby'. Os dois últimos álbuns foram gravações ao vivo e são considerados os maiores discos de jazz de todos os tempos.
Em junho de 1961, Evans entrou em reclusão por quase um ano por causa da morte prematura de Scott LaFaro em um acidente de carro. Ele ressurgiu na primavera seguinte com o novo baixista Chuck Israelis e lançou o 'Nirvana' com Herbie Mann e seu trio. Logo em seguida, 'Undercurrent', em que ele colaborou com o guitarrista de Jazz Jim Hall.
Em 1966, ele lançou 'Trio de Bill Evans com a Orquestra Sinfônica', que provou ser bastante monótono e sua gravação menos significativa. Logo, ele descobriu um baixista do Peurto Rican, Eddie Gomez, que se juntou ao seu trio e, no ano de 1968, viu seu lançamento mais bem-sucedido 'Bill Evans no Monteux Jazz Festival'.
Em 1968, o baterista Marty Morell se juntou ao trio e permaneceu na banda até sua aposentadoria em 1975. Esse era o grupo mais estável e duradouro de Evans.
Principais Obras
No início de 1955, ele gravou 'The Singing Reed' com Lucy Reed, uma cantora de jazz americana. Durante esse período, ele se deparou com o compositor George Russell e sua teoria do jazz modelo. No ano seguinte, ele trabalhou com ele em uma série de gravações chamada 'Jazz Workshop'.
Em 1959, ele voltou ao sexteto de Davis para gravar o "Kind of Blue", considerado o melhor álbum de jazz de todos os tempos. É também o álbum de jazz acústico mais vendido. Abriu todo um novo mundo de possibilidades melódicas e harmônicas.
Em 1962, após reformar seu trio, ele lançou dois álbuns 'Moon Beams' e 'How My Heart Sings!'. No mesmo ano, após assinar com a Verve, ele gravou 'Conversations with Myself', que foi um clássico instantâneo para a comunidade Jazz.
Em 1971, ele lançou 'The Bill Evans Album'. Logo, outros álbuns se seguiram, "The Tokyo Concert" (1973), "Since we Met" (1974), "But Beautiful" (1974). Depois que Mart Morell saiu, Evans e Gomez gravaram dois álbuns em dupla, 'Intuition' e 'Monteux II'.
Em 1974, ele gravou uma obra-prima do jazz intitulada "Simbiose", que foi escrita por Claus Ogerman. Ele também colaborou com o cantor Tony Bennett em 'The Tony Bennett e' Bill Evans Album '(1975) e' Together Again '(1977).
Em 1976, Eliot Zigmund foi escolhido para ser o novo baterista depois de se mudar para Morell. Juntos, eles lançaram o álbum "Eu vou dizer adeus" e "Você deve acreditar na primavera" em 1977.
Em 1978, Gomez e Zigmund deixaram o trio. Finalmente, Marc Johnson e Joe LaBarbera se estabeleceram no baixo e na bateria, respectivamente. No ano seguinte, ele gravou seu último álbum de estúdio 'We meet meet again'.
Prêmios e Conquistas
Seu álbum 'Conservations with Myself' ganhou vários prêmios, incluindo Grammy (1963), Japanese Swing General Award (1967) e English Melody Maker Award (1968).
Em 1969, sua alma mater, Southeastern Louisiana University, concedeu a ele 'Prêmio de ex-aluno distinto', o maior prêmio de sua ordem. No mesmo ano, ele recebeu o prêmio Grammy por seu álbum "At the Monteux Jazz festival".
Ele ganhou mais três prêmios Grammy por seus álbuns, 'Alone' (1971), 'The Bill Evans Album' (1972), 'I will Say Goodbye' (1980) e 'We will meet again' (1980).
Em 1994, ele foi postumamente homenageado com um Grammy Lifetime Achievement Award.
Vida pessoal e legado
No final da década de 1950, ele teve seu primeiro romance de longo prazo com uma mulher negra Peri Cousins. Durou até o final da década, quando eles se separaram.
Em 1960, ele conheceu uma garçonete chamada Elaine, com quem ele teve um relacionamento por doze anos. Em 1963, eles se mudaram de seu apartamento em Nova York e se estabeleceram na casa de seus pais na Flórida. Em 1973, ela cometeu suicídio devido à sua própria infertilidade e ao interesse de Evan por uma nova mulher, Nenette Zazzara.
Em 1973, ele se casou com Nenette Zazzara e, após dois anos de casamento, eles foram abençoados com um filho, Evan. A nova família também incluía a enteada de Evan, Maxine, mas o casamento não durou - eles permaneceram bem próximos até a morte dele.
Em abril de 1979, ele conheceu uma garçonete canadense Laurie Verchomim, com quem teve um relacionamento até sua morte. Ela era 28 anos mais nova que ele.
Suas gravações de transmissões de rádio em 1960 foram postumamente postadas como 'The 1960 Birdland Sessions', que sua banda havia apresentado na prefeitura de Nova York.
Curiosidades
Ele era um leitor ávido e adorava filosofia e livros de humor.
Ele gostava de pintar e desenhar.
Ele gostava de corridas de cavalos e costumava apostar muito dinheiro em corridas de cavalos.
Ele era viciado em cocaína, o que levou à sua saúde debilitante e, finalmente, à sua morte.
Fatos rápidos
Aniversário 16 de agosto de 1929
Nacionalidade Americano
Famosos: American MenNew Jersey Músicos
Morreu com a idade: 51
Sinal de sol: Leo
Nascido em: Plainfield, New Jersey, Estados Unidos
Família: Cônjuge / Ex-: Nenette Zazzara pai: Harry mãe: Mary Evans irmãos: Harry Evans (Harold) Faleceu em: 15 de setembro de 1980 local da morte: Fort Lee, New Jersey, Estados Unidos Estado dos EUA: New Jersey Mais informações : Universidade do sudeste da Louisiana
