Um dos principais expoentes da música clássica hindustani, Pandit Bhimsen Joshi, não exige nenhuma introdução. Clássico da formação e da profissão, ele era conhecido em todo o mundo por sua forma de cantar "Khayal". O que o diferenciava de seus contemporâneos era sua capacidade de equilibrar a música tradicional e o gosto da cultura de massa. Isso provavelmente explica melhor seu sucesso como vocalista hindustani em termos do maior repertório registrado comercialmente. Abençoado com delicadas sensibilidades musicais e brilhante domínio dos fundamentos, sua voz poderosa, incrível controle da respiração, postura rítmica e fusão inteligente de paixão e criatividade surpreenderam todos os que o ouviram tocar. Ele era um purista de cor e não experimentou muita música, marcada por espontaneidade, precisão e taans incrivelmente rápidos. No entanto, ele enriqueceu o 'Kiraana Gharana', adaptando características de outros gharanas e adicionando seu próprio gosto distinto. Um premiado em Bharat Ratna, Pandit Bhimsen Joshi também recebeu vários outros prêmios prestigiados e cobiçados.
Primeira infância
Bhimsen Gururaj Joshi nasceu em 4 de fevereiro de 1922, no distrito de Dharwad em Karnataka, na família Kannada Madhwa Brahmin, de Gururaj Joshi e Godavaribai. Ele era o mais velho dos 16 filhos nascidos do casal.
Desde tenra idade, o jovem Bhimsen teve um profundo fascínio e se inclinou para a música. Ele adorava tocar instrumentos musicais, harmônio e tanpura e frequentemente saía de casa ao ouvir uma procissão de cantores bhajan ou azaan em uma mesquita próxima.
A gravação da Thumri 'Piya Bin Nahi Aavat Chain' de Abdul Karim Khan serviu como um ponto de virada na vida desse artista iniciante que, ao ouvir a peça clássica, resolveu se tornar um músico.
Não afetado pela proibição de seu pai de se tornar músico, ele deixou sua casa aos 11 anos para se tornar um guru. Sua expedição de viagem começou de Bijapur a Pune e depois a Gwalior, onde ele finalmente se matriculou na Madhava Music School com a assistência do famoso jogador sarod Hafiz Ali Khan.
Sua permanência em Gwalior durou pouco e ele viajou para Nova Délhi, Calcutá, Lucknow e Rampur antes de ser encontrado por seu pai em Jalandhar, Punjab, que conseguiu convencê-lo a retornar a Dharvad.
Ao retornar, ele alcançou seu treinamento musical sob Pandit Sawai Gandharva por quatro anos, de 1936 a 1940. Gandharva o treinou na música clássica Hindustani, ensinando-lhe as nuances dos ragas que formaram a base dos Kirana Gharana. Ele ficou na casa deste último, mantendo uma tradição guru-shishya de adquirir conhecimento e, em troca, realizando trabalhos ímpares.
Carreira
Sua carreira começou em 1941, quando ele fez sua primeira performance ao vivo. No ano seguinte, ele lançou seu primeiro álbum sob HMV, que era principalmente uma coleção de canções devocionais em hindi e Kannada.
Em 1943, ele se mudou para Mumbai e começou a trabalhar como artista de rádio. Três anos depois, ele criou a obra magnum de sua carreira que abriu caminhos de sucesso no campo da música clássica para ele.
Foi durante o concerto de comemoração dos 60 anos de seu Guru Sawai Gandharva que seu desempenho lhe rendeu uma resposta avassaladora, na forma de reação lisonjeira não apenas da platéia, mas também de seu Guru.
Desde então, não havia como voltar atrás para esse músico abençoado que se apresentou em vários locais, shows e shows. Ele lançou numerosos álbuns sob registros da HMV, cada um dos quais exibiu seu estilo distinto na música clássica hindustani e trouxe à tona sua espontaneidade, precisão e domínio sobre o ritmo. Em 1984, ele se tornou o primeiro vocalista hindustani a ganhar um disco de platina
Purista por crença, ele quase nunca se afastou das composições tradicionais de Kirana Gharana, empregando ocasionalmente sargam e tihaais. Embora tendesse a favorecer muitos ragas complexos e sérios, ele permaneceu leal aos ragas de Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari e Ramkali, que ele empregava fervorosamente em suas composições.
Em sua vida, ele inventou músicas devocionais em vários idiomas, incluindo hindi, Kannada e Marathi, que eram extremamente amadas pelo público que esperava ansiosamente pelo lançamento de seu próximo álbum.
Além da música devocional, ele também contribuiu muito na música patriótica; o mais significativo foi sua performance no videoclipe, "Mile Sur Mera Tumhara", que foi criado principalmente para fins de integração nacional. O vídeo destaca a diversidade cultural da Índia, unificada por uma única nação.
Além de 'Mile Sur Mera Tumhara', ele participou do feito 'AR Jah Gana Mana' do AR Rahman, criado para celebrar o jubileu de ouro da República da Índia.
Ele também fez sua presença como cantor de reprodução, cantando músicas para vários filmes em Bollywood e Tollywood, incluindo 'Basant Bahar', 'Birbal My Brother', 'Tansen' e 'Ankahee'. Além disso, sua composição, 'Bhagyadalakshmi Baarammma', foi empregada no filme de Kannada, 'Nodi Swami Naavu Irodhu Heege'
Para comemorar o primeiro aniversário da morte de seu Guru Sawai Gandharva, ele, juntamente com seu amigo, organizou o Festival de Música Sawai Gandharva em 1953. Desde então, o festival assume a forma de um evento cultural anual e é comemorado no segundo fim de semana de dezembro em Pune, Maharashtra todos os anos. O festival é muito popular entre os amantes da música clássica hindustani. Ele conduzia pessoalmente o festival anualmente de 1953 a 2002.
Prêmios e Conquistas
Ao longo de sua vida, ele recebeu vários prêmios de prestígio e alta estima, sendo os mais prolíficos dentre os prêmios nacionais, como 'Padma Shree', 'Padma Bhushan', 'Padma Vibhushan' e 'Bharat Ratna' em 1972, 1975 , 1999 e 2009, respectivamente.
Em 1976, ele recebeu o Prêmio Sangeet Natak Akademi. Em 1985, por sua contribuição como cantor de reprodução, recebeu o National Film Award na categoria de Melhor Cantor de Reprodução.
Em 2000, ele recebeu o Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Dois anos depois, ele recebeu o Maharashtra Bhushan e o ano seguinte foi felicitado pelo governo de Kerala com Swathi Sangeetha Puruskaram. Em 2005, Karnataka Ratna foi apresentado a ele.
Em 2008, ele conquistou o Swami Haridas Award, que foi seguido pelo Lifetime Achievement Award pelo governo de Delhi em 2009. Meses antes de sua morte, ele foi agraciado com o S V Narayanaswamy Rao National Award por Rama Sewa Mandali de Bangalore em 2010.
Vida pessoal e legado
Ele se casou duas vezes na vida. O primeiro foi para Sunanda Katti em 1944. O casal foi abençoado com quatro filhos.
Em 1951, ele se casou com Vatsala Mudholkar. Apesar de a bigamia ser proibida de acordo com a lei hindu, ele não se divorciou ou se separou de sua primeira esposa. Sua segunda esposa teve três filhos.
Embora ambas as famílias vivessem juntas por algum tempo, foi mais tarde que sua primeira esposa e seus filhos se mudaram para morar em um espaço alugado em Limayewadi em Sadashiv Peth, Pune.
Em 31 de dezembro de 2010, ele foi internado no Hospital Super Especialidade Sahyadri com problema relatado de sangramento gastrointestinal e pneumonia bilateral. Desde que a respiração se tornou problemática, ele foi colocado no ventilador, mas sofria de convulsões e foi submetido a diálise.
Ele nunca se recuperou completamente da doença e morreu em 24 de janeiro de 2011. Foi cremado no Crematório de Vaikunth, em Pune, com todas as honras do estado. Sua morte foi lamentada pela fraternidade musical do mundo, que sofria com a perda.
Dotado de voz poderosa e boa sensibilidade musical, Pandit Bhimsen Joshi era um artista lendário cuja opinião sobre a música é difícil de imitar para qualquer pessoa, incluindo seu próprio filho e discípulos da música.
Seu legado sobrevive na forma do Festival anual Sawai Gandharva, realizado em Pune todos os anos, iniciado em 1953 e continuou a administrar até sua aposentadoria em 2002. O festival tornou-se uma espécie de instituição para o povo da fraternidade e características da música os mais capazes e proficientes cantores de música clássica hindustana.
Curiosidades
Muitos não sabem que este prolífico músico de música clássica hindustani compartilhava uma paixão pela natação, ioga e futebol.
Fatos rápidos
Aniversário 4 de fevereiro de 1922
Nacionalidade Indiano
Famosos: Cantores clássicos
Morreu com a idade: 89
Sinal de sol: Aquário
Nascido em: Gadag, Karnataka
Famoso como Vocalista clássico Hindustani
Família: Cônjuge / Ex: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) pai: Gururaj Joshi mãe: Godavaraibai Faleceu em: 24 de fevereiro de 2011 local da morte: Pune, Índia Mais prêmios de fatos: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Prêmio Sangeet Natak Akademi - 1976 Padma Shree - 1972
