Uma das artistas conceituais americanas mais conhecidas da era contemporânea, Barbara Kruger é uma mulher que combina sem esforço seu ousado feminismo com eloqüência para transmitir mensagens poderosas através de suas obras de arte. Mais famosa por criar obras de arte caracterizadas por sobrepor legendas declarativas a fotografias, ela consegue criar obras de arte que não são apenas esteticamente atraentes, mas também estimulantes mentais. Consciente do fato de que os seres humanos têm um curto período de atenção, ela escolhe breves, mas fortes palavras para expressar suas opiniões sobre questões de relevância social. Uma feminista de coração, ela também está frustrada pelo materialismo e consumismo desenfreados na sociedade americana moderna e se esforça para analisar criticamente as normas sociais, culturais e políticas predominantes através de seus trabalhos. Para criar suas obras de arte únicas, ela coleciona fotografias, principalmente em preto e branco, de revistas e outras fontes e as sobrepõe a mensagens ousadas. Ela usa liberalmente a cor vermelha em suas obras, atraindo imediatamente a atenção do espectador, transmitindo uma sensação de urgência e perigo iminente. Abençoada com uma forte consciência social e um grande senso estético, ela estudou arte e design na faculdade antes de iniciar uma carreira como artista independente. Ela já realizou várias exposições individuais e também escreve para o 'New York Times'.
Primeira infância
Barbara Kruger nasceu em 26 de janeiro de 1945, em uma família de classe média, em Nova Jersey. Seu pai era técnico em química, enquanto sua mãe trabalhava como secretária jurídica. Ela era filha única e teve uma infância típica crescendo em um bairro de classe média.
Ela foi para a Weequahic High School em Newark. Ela era artisticamente inclinada desde tenra idade e decidiu seguir seus estudos superiores em arte e design.
Ela se matriculou na Universidade de Syracuse como uma graduação, onde estudou arte e design. Depois de passar um ano na Universidade, mudou-se para Nova York para fazer aulas de arte e design avançadas na Parsons School of Design. Seus instrutores na faculdade incluíram a fotógrafa americana Diane Arbus e a designer gráfica Marvin Israel.
Embora estivesse muito entusiasmada com o curso quando ingressou, ela começou a ficar desiludida com a escola de artes. Seu mentor Israel a incentivou a preparar um portfólio profissional que reacendeu seu interesse pelo assunto.
Durante os estágios iniciais de seu treinamento, ela se concentrou em fotografia arquitetônica, pintura, artesanato e imagens eróticas.
Carreira
Ingressou na Conde Nast Publications em 1966, depois de deixar a escola. Com seu talento, criatividade e determinação, ela encontrou trabalho facilmente em várias publicações.
Ela trabalhou como designer gráfica, diretora de arte e editora de imagens nos departamentos de arte de publicações como "House and Garden" e "Aperture". Simultaneamente, ela também realizou trabalhos freelancers, projetando capas de livros e editando imagens para outras publicações.
Ela foi apontada como designer iniciante pela revista 'Mademoiselle'. Seus idosos ficaram muito impressionados com o trabalho da jovem e ela foi promovida ao papel de designer-chefe dentro de um ano após sua adesão.
Ela tinha apenas 22 anos e já desfrutava do sucesso que muitos designers gráficos almejavam, mas não estava satisfeita. Ela desejava se aventurar em uma carreira artística, pois sentia que o trabalho de design não lhe proporcionava a saída criativa que desejava.
Ela teve uma grande chance em 1973. Durante o início de sua carreira como artista visual, costumava fazer crochê, costurar e criar objetos vívidos e eroticamente sugestivos usando miçangas, lantejoulas, penas e fitas. A curadora Marcia Tucker exibiu algumas dessas obras de arte na Bienal de Whitney de 1973.
No entanto, Kruger ainda não estava satisfeita com o andamento de sua carreira. Ela deixou a arte em 1976 e mudou-se para Berkeley, Califórnia, para ensinar na Universidade da Califórnia. Lá ela mergulhou nos escritos de Walter Benjamin e Roland Barthes.
Ela começou a explorar a arte da fotografia em 1977 e produziu uma série de fotografias em preto e branco que ela combinou com texto em negrito. Ela publicou seu trabalho como livro de artista, 'Picture / Readings', em 1979.
Nos anos 80, ela decidiu abandonar a fotografia original e começou a incorporar fotografias já existentes de jornais e revistas em sua obra de arte.
Ela também desenvolveu um interesse em poesia e percebeu o quão poderosas as palavras poderiam ser na transmissão de mensagens. Seu amor pela literatura era tanto que ela até escreveu poesias e narrativas em determinado momento. No entanto, sua verdadeira paixão sempre foi criar obras de arte com motivos feministas subjacentes.
Nessa época, ela havia desenvolvido seu próprio estilo único de criar obras de arte. Ela usou fotografias em preto e branco em grande escala, justapostas a comentários irônicos e sarcásticos. Ela costumava usar a cor vermelha em suas obras. Seus trabalhos também foram caracterizados pelo uso de pronomes como "eu" e "você".
Nos anos 90, ela também começou a incorporar escultura em suas obras de arte. Ela criou instalações públicas de seu trabalho em galerias, museus, transportes públicos, outdoors Imagens de seus trabalhos são populares em canecas, camisetas, bolsas e outros itens pessoais.
Principais Obras
Seu pôster 'Sem título (seu corpo é um campo de batalha)' é considerado um de seus trabalhos icônicos. Retratando o rosto de uma mulher dividido em reproduções fotográficas positivas e negativas sobrepostas com o texto "Seu corpo é um campo de batalha", foi usado durante a Marcha das Mulheres em 1989, em Washington, em apoio ao aborto legal.
Prêmios e Conquistas
Em 2001, ganhou o Prêmio MOCA de Distinguished Women in the Arts.
A conquista Leone d'Oro por toda a vida foi concedida a ela em 2005.
, PensarFatos rápidos
Aniversário 26 de janeiro de 1945
Nacionalidade Americano
Famosos: artistasMulheres americanas
Sinal de sol: Aquário
Famoso como Artista conceitual
