Aaron Copland foi um dos compositores clássicos americanos mais apreciados do século XX. Ele inovadormente misturou formas populares da música americana, como jazz e folk, em suas composições para criar peças excepcionais. Copland havia contribuído muito para a indústria da música - tanto como compositor quanto como palestrante, que conscientizou os americanos sobre a importância da música. Através de suas composições, polêmicas, promoções e trabalho árduo, Copland estabeleceu música de concerto americana. Ele tinha um estilo americano diferente de composição e era frequentemente chamado de "decano dos compositores americanos". Incorporando elementos de jazz e técnicas seriais, Copland escreveu balés, música orquestral, música de câmara, trabalhos vocais, óperas e trilhas sonoras. Este talentoso músico foi uma benção para a indústria musical americana, enquanto viajava para elevar o status da música americana no exterior. Seu compromisso com a música e o país fez dele um dos compositores mais importantes e lembrados - não apenas um bom, mas também um grande compositor.
Primeira infância
Aaron Copland nasceu em uma família judia conservadora de origem lituana em 14 de novembro de 1900, no Brooklyn, Nova York. Seus pais eram Harris Morris Copland e Sarah Mittenthal Copland. Entre os cinco filhos, Aaron era o mais novo.
O nome de família original era "Kaplan". O pai dele o havia mudado antes devido a certas razões, embora o próprio Aaron não soubesse disso por um longo tempo.
Ao contrário do pai, que não estava interessado em música, sua mãe gostava de cantar e tocar piano, e ela também organizava aulas de música para as crianças. Entre seus irmãos, seu irmão mais velho, Ralph, era o mais talentoso da música, tendo se tornado proficiente com o violino desde muito jovem. Era a irmã de Aaron, Laurine, que era a mais próxima dele entre todos os seus irmãos. Ela o apoiou e o encorajou em sua carreira.
Na idade de oito anos, Copland começou a escrever músicas e, aos onze, compôs sua primeira música notável para um cenário de ópera. Mais tarde, ele estudou com Leopold Wolfsohn por um período de quatro anos.
Mais tarde, ele estudou com Rubin Goldmark em Manhattan e também participou de apresentações de música clássica. Ele então continuou seus estudos em Fontainebleau na França, onde foi ensinado pela famosa música francesa Nadia Boulange. Seu amplo gosto musical teve uma profunda influência sobre ele.
, Gosto de musicaCarreira
Depois de estudar com muitos compositores europeus de renome no exterior, Aaron Copland voltou aos EUA. Seu trabalho de estréia, "Symphony for Organ and Orchestra", foi lançado em 11 de janeiro de 1925.
Mais tarde, ele foi atraído pelo jazz e pela música popular, gêneros que ele havia explorado anteriormente, enquanto estava na Europa. Vários de seus trabalhos, incluindo "Four Piano Blues", tiveram influência do jazz.
Como autor, ele escreveu a primeira edição de "O que ouvir na música". No livro, publicado em 1939, ele fornece ao leitor uma orientação adequada sobre a apreciação da música. Ele também escreveu e publicou "Our New Music" e "Music and Imagination" em 1941 e 1952, respectivamente.
Aaron Copland passou seu tempo em outros países durante os anos da Grande Depressão. Ele foi para a Europa, África e depois também para o México, onde conheceu o compositor mexicano Carlos Chavez. Ele compôs várias obras musicais usando música folclórica mexicana também, como 'El Salon Mexico'.
Ele também é lembrado por compor trilhas sonoras. Os filmes nos quais ele trabalhou incluem "Ratos e Homens" (1939), "Nossa Cidade" (1940) e "Estrela do Norte" (1943). Ele também trabalhou em 'The Heiress' em 1949, pelo qual recebeu um Oscar.
Seus trabalhos posteriores incluíram o uso do sistema de doze tons de Aaron Schonberg, embora ele não o tenha adotado completamente. Ele também foi inspirado pelo compositor francês Pierre Boulex, que lhe mostrou várias outras maneiras de usar essa técnica. Copland costumava usar técnicas de doze tons na parte posterior de sua carreira. Mas ele voltou a usá-lo, em vez de grudá-lo exclusivamente, pois não era bem recebido pela maioria das pessoas. Entre esses trabalhos estão 'Piano Fantasy' (1957) e 'Connotations' (1962).
Durante sua carreira, ele também ajudou centenas de jovens compositores que admiravam seu talento na música. No entanto, os jovens músicos que ele ensinava eram seus alunos apenas por breves períodos. Ele aconselhou seus alunos a se concentrarem na expressão, e não nos pontos técnicos. Ele também os incentivou a ter seu próprio estilo pessoal.
Por volta de 1970, ele decidiu parar de compor e se concentrar mais no ensino.
MúsicaPrincipais Obras
"As variações de piano" de Copland, que foram escritas para solo de piano, foram dedicadas a Gerald Sykes, um escritor americano renovado. A performance musical, que dura cerca de 11 minutos, foi publicada pela primeira vez em 1932 pela imprensa Cos Cob.
Outro trabalho importante dele foi o 'El Salon Mexico'. Foi composto durante uma de suas visitas ao México usando pura música folclórica mexicana. A obra, que compreende três estilos musicais diferentes, retrata um salão de dança imaginário na Cidade do México. A Copland começou a trabalhar a partir de 1932 e a concluiu em 1936.
Suas 'Connotations', que era uma composição musical para orquestra sinfônica, foram outro trabalho importante. No entanto, em sua estreia, foi recebido negativamente por muitos; alguns críticos consideraram o uso de técnicas seriais de Copland bastante prejudicial à sua música. Mas outros viam isso apenas como uma prova de seu crescimento e inventividade única.
Um de seus trabalhos mais populares foi 'Rodeo', que estreou em 1942. Era um balé composto por cinco seções: 'Buckaroo Holiday', 'Corral Nocturne', 'Ranch House Party', 'Saturday Night Waltz' e 'Hoe Considerado um dos primeiros exemplos de um verdadeiro balé americano, o 'Rodeo' pode ser considerado a combinação da música da Broadway com o balé clássico.
A "Sinfonia nº 3", que foi a terceira e última sinfonia de Aaron Copland, está entre um de seus trabalhos significativos. Foi estreada em 19 de outubro de 1946, pela Orquestra Sinfônica de Boston sob Serge Koussevitzy. Foi escrita no final da Segunda Guerra Mundial e é considerada a sinfonia americana essencial, pois combina o estilo "Americana" distinto de Copland com a forma da sinfonia.
'The Tender Land', uma ópera com música, foi outra obra de Aaron Copland. O trabalho foi estreado no New York City Opera em 1 de abril de 1954. Inicialmente foi mal recebido, devido ao qual a Copland decidiu fazer revisões.
Prêmios e Conquistas
Por sua música no filme "The Heiress" (1949), Aaron Copland foi premiado com o Oscar de Original Music Score.
Em 1964, o Presidente Lyndon Johnson concedeu a ele a Medalha Presidencial da Liberdade.
Aaron Copland foi agraciado com o prestigioso prêmio 'University of Pennsylvania Glee Club' em 1970 por causa da imensa influência que ele teve na música americana.
A Copland recebeu a Medalha Sanford da Universidade de Yale.
Copland foi o membro honorário do capítulo Alpha Epsilon de Phi Mu Alpha Sinfonia em 1961 e recebeu o prêmio Charles E. Lutton Man of Music da fraternidade em 1970.
Copland foi homenageado com a Medalha Nacional das Artes em 1986.
O Congresso dos Estados Unidos concedeu à Copland uma Medalha de Ouro especial no Congresso em 1987.
Vida pessoal e legado
Aaron Copland nunca se casou e permaneceu solteiro durante toda a vida. Acredita-se que ele era gay e teve casos de amor com vários homens, incluindo Victor Kraft, o artista Alvin Ross, o pianista Paul Moor e o dançarino Erik Johns.
Ele faleceu em 2 de dezembro de 1990 devido a insuficiência respiratória e doença de Alzheimer.
Fatos rápidos
Aniversário 14 de novembro de 1900
Nacionalidade Americano
Famosos: Citações de Aaron Copland
Morreu com a idade: 90
Sinal de sol: Escorpião
Nascido em: Brooklyn
Famoso como Compositor, professor, escritor
Família: pai: Harris Morris Copland mãe: Sarah Mittenthal Copland irmãos: Laurine, mais, Ralph Faleceu em: 2 de dezembro de 1990 local da morte: Sleepy Hollow, Nova York Doenças e deficiências: Alzheimer Cidade: New York City Estado dos EUA: New Yorkers Mais fatos educação: As escolas de Fontainebleau
